浅论中国宋代陶瓷造型的形式特征 岑雪静 人所共知，陶器是人类史前文化曾经发生的现象；瓷器的发生则当属于中国古代物质文明长期发展的一种独特的成果，中国是瓷器的故乡和原生地。在人类文明发展的过程中，陶瓷是一种比较特殊的文化形态，具有物质和文明的双重特征。陶瓷器首先是为实际生活需要而“造物”的产品，同时又是按着审美规律寻求“造型”的艺术创造。本文试就我国宋代陶瓷的“造型”做一粗略的研究。 首先，是对于“造型”的定义究竟如何理解？据《现代汉语字典》解释：造型——“创造出来的物体的形象。又名造形。”①而本文研究的“造型”，区别于广义的造型，是单指人们所创造的陶瓷器物的形态和样式，主要说的是只有一定抽象特征的陶瓷的器型。 在新石器时代的早期，我们勤劳智慧的先民们，已经开始掌握制作陶器的技术和使用陶器。继而到商代烧制出真正的瓷器。中国的陶瓷不断发展，从陶到瓷，然后陶和瓷并行发展，在历史上曾经取得辉煌的成就，创造了大量优秀的陶瓷作品。及至宋代，出现了古代陶瓷工艺的高度发展和繁荣，陶瓷生产遍及全国，南北各地均有名窑。②宋代的陶瓷以其鲜明的造型特征和工艺特点著称于世界，在世界陶瓷艺术发展的历史上，获得一致的赞誉和高度的评价。在这一时期，宋代的陶瓷在艺术上、技术上都有了飞跃的进步，以青瓷、白瓷为主，但也发展了釉下彩绘瓷及各色窑变的彩釉陶。③其造型简约淡雅、釉色纯净，形成了独特的风格。由此可知，要研究我国宋代陶瓷的造型美学，就需要从传统文化和审美意识方面去做总体分析，这将有助于理解和掌握宋代陶瓷造型最本质的形式特征，在其基础上，总结规律和方法，把由“造物”而产生的“造型”，提高到文化艺术创造的高度来认识。据笔者研究，宋代陶瓷造型的形式特征主要有以下三个方面： 一、平淡清真的造型韵律 宋代向以“郁郁乎文哉”而著称，是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。由于南北两大主流至此而发展到较成熟的阶段，以至相互融合而更为臻进。继唐代制瓷工艺极为长足的发展，工艺技术尤为丰富和精湛；官窑和民窑相互激荡，各地瓷业相互竞争；自大江以北形成定窑、钧窑、磁州窑和南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系等六大瓷窑体系。它们在工艺、造型、釉色和装饰上，既各具风格特征，又在地域分布上表现为交错关联，并相互地仿效，使中国瓷业呈现为“百花齐放”的精神面貌和艺术境界。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后，中原地区成为政治文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。在这一时期，官府中所设手工艺管理机构(如宋代的少府监、文思院中所设众多的作坊)更为庞大，并有了细致的分工，所制工艺作品，大多不惜工本，异常精美；由于城市的繁荣，陶瓷工艺开始向商品化平民化方向推广和发展。 同时，宋代的统治阶层崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”，崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。青色的幽玄、静寂，正适宜这个时期的审美情趣。一般而言，统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此，在理学盛行的宋代，人们追求的是美学上的质朴无华，平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢，并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而，宋瓷讲究的是细洁静润，色调单纯，趣味高雅，表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调，并相互补充，成为一代美学风范。 正是在这种审美观念的演进之下，宋代的陶瓷为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界：如钧窑的海棠红、玫瑰红；灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉；汝窑“江水莹润如堆脂”的
中国陶瓷文化的调查论文 在中国古代文化史上，陶瓷是一种独特而重要的载体，它们保存了千百万年，记录下古代社会的诸多信息。中国陶瓷在历史上曾经享誉世界，具有悠久的历史和优秀的传统.成就卓著。陶瓷是中国对人类文化文明的重大贡献之一，在国际上久享盛誉，在历史上，中国有瓷国之称，陶瓷几乎贯穿了中国历史各个时期。从新石器时代一直到现代，没有间断过，因而它能够记载所有时期的历史信息，这是其他一些器物所无法比拟的。而且在中国传统的手工业中，陶瓷艺术是非常重要的一个门类。 1.中国陶瓷文化的发展历程 1.1新石器时代 新石器时代早期,即距今7000-8000年,我国的先民就已经开始制作陶器。由于当时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代陶器的粗糙、古朴几制作不精良的特点。根据以往的研究,最初的制陶方法可能是在篮子表面涂上粘土,经火烧后,篮子被烧去了,篮子外的粘土烧成后变得坚硬,这样陶器就烧成了。最新的的考古资料表明,我国境内目前发现的最早的陶器遗存是位于江西省万年县内的仙人洞遗址、广东英德青塘、灵山滑岩石洞、广西桂林甑皮皮岩。在新石器时代晚期的仰韶文化、屈家岭文化、河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化等十几个文化遗址的挖掘中，出土了大量的陶瓷，其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等。原始彩陶器大致分有壶、罐、盆、罐瓶、勺等。彩绘纹饰又多以几何形出现,手法粗糙,构图新颖流畅,表现了当时中国制陶的技艺水平。龙山文化的黑陶少有装饰,却整体浑圆端正,器壁薄而均匀,表现出惊人的技巧。 1.2夏至两晋时期 商朝陶器，总体上继承了新石器时代的样式，在种类上并没有多大的发展。因此陶器仍以灰陶为主，但当时已有专门烧制泥质灰陶和专门烧制泥质夹砂灰陶的不同作坊。到后期，白陶和印纹硬陶有很大发展，尤以白陶最为精美，纹饰采用青铜器的艺术特点，装饰华丽，弥足珍贵。同时，还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器（河南郑州的十四座陶器）。殷商时代用千度高温烧制的白陶,手工精细。同时,这一时期出现了上釉陶器,从无釉陶器到敷釉陶器,在技术上是一个很大的进步。 周代陶器的重要发展,是陶器应用到了建筑方面,如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。有关遗址分布在陕西、河南、安徽、江苏等地。到战国时期，陶瓷的造型变得十分优美和活泼，线条也变得更圆润和流畅，显示了当时人的思想解放。这与当时春秋战国的百家争鸣的社会大环境有是一致的。陶窑的结构和规模较以前扩大,制品的数量增加。有了北方的暗纹陶、铝釉陶,南方的印纹陶、原始青瓷。此外用陶俑、陶兽、陶明器随葬已成习俗。 两汉时期,釉陶大量替代铜质日用品,从而又使陶器得到迅速发展。由于对加工技巧的掌握,随之出现了图案及造型生动活泼的陶器装饰品,具有相当高的艺术价值。西安秦始皇兵马俑,其面貌、衣袍、甲骨、发髻等无不精雕细刻。可以看出汉代的釉陶已发展到很高阶段,这是由陶向瓷过渡的桥梁。 西晋时期,国家的稳定,越窑的青瓷的烧造又有了提高。窑场有了成倍增加。从胎色上,比三国时略深,造型更为丰富,出现了一些新的形制。东晋的越瓷走向低落。到南北朝时期,由于国家分裂的政治形势,在数量上和质量上都下降趋势都非常明显,只有南朝一些小规模的窑场和北朝青瓷窑场(山东)。五代陶瓷成就这主要的是越窑“秘色瓷”，以青瓷为主，做为宫延贡品，极尽装饰之能事，有较高的艺术水平。 1.3隋唐五代时期的陶瓷文化
宋徽宗草书拍得1.28亿港元 2008-04-21 10:54:11来源: 新华网(北京) 宋徽宗无疑是古往今来所有帝王中艺术造诣最深的一位，但在政治上，他昏聩无能，最后落到囚死他乡的下场。 宋徽宗《临唐怀素圣母帖》 怀素圣母贴原本
新华社4月20日电流落台湾民间的书法珍品宋徽宗《临唐怀素圣母帖》，20日在香港举行的艺流国际拍卖公司春季拍卖会上，以1.28亿港元的价格成交，创下中国书画作品在全球拍卖市场上的最高成交纪录。 《临唐怀素圣母帖》是现存宋徽宗流落民间最长的草书手卷，也是本次拍卖会的重中之重，当拍卖师叫出6000万港元的底价后，买家竞相举牌报价，价格很快攀升，最后由来自欧洲的私人收藏家以1.28亿港元拍得。 艺流国际拍卖公司总经理康嘉萍表示，宋徽宗的作品目前只有19件存于民间。这幅《临唐怀素圣母帖》拍出的价格表明中国艺术品在世界拍卖市场上越来越受重视，价格渐渐贴近其实际价值。 来自台湾的艺流国际拍卖公司当日在香港举行的拍卖会上共拍出34件北宋至当代的中国书画、木雕珍品，总成交价2.9亿港元。其中，台湾画家廖继春的画作《淡水观音山》、李可染的《高岩飞瀑图》都以2031万港元成交。来自海峡两岸和香港地区以及美国、新加坡、马来西亚和日本等地的买家参加了拍卖会。 赵佶是一位奢侈淫靡、政治上无所作为的皇帝。在书画艺术方面却有精深造诣。他当政时期, 大大扩大画院规模, 提高宫廷画家的地位和待遇。在画史上有不少画以赵佶之名或假借其名流传下来。 对于宋徽宗在艺术上的卓越天份和在治国上的昏聩无道，你作何评价呢？他是一位政治上无能的艺术家还是一位艺术上登峰造极的政治家？
诗两首《观书有感》教学设计 教学目标 1. 能根据注释读懂诗句，了解诗歌的大意。 2. 有感情地朗读两首诗，感受诗歌的韵律美。 3. 背诵《观书有感》。教学重点有感情地朗读两首诗，了解大意，感受诗歌的韵律美。 教学准备 教师：搜集赞美书的名言警句。 学生：课前查阅《观书有感》的资料及朱熹和狄金森的简介。教学时数 1课时。 教学过程 一、介绍作者，引入课文 古今中外的文人墨客都喜欢读书，他们的作品也体现了他们对书的赞美。今天我们将一同领略古诗和现代诗的不同魅力。一首是——(生)南宋朱熹的《观书有感》，一首是——（生）美国女作家狄金森的《神奇的书》。 二、初读解词义，诗句脉络清 1. 自读古诗，注意读准字音。 2. 抽读正音。注意“亩”“徘徊”“渠”的读音。 3. 交流学习古诗的方法（运用工具书、诵读、联系上下诗句、看注释等）。
4. 运用喜欢的方法理解词语和诗句的意思。先小组再全班汇报。师生重点交流“鉴”“徘徊”“渠”等字词。 5．通过自学，你明白了什么？全班交流。 教师可以引导学生弄明白下面几个重点的词语的意思—— 一鉴开：像一面打开的镜子。（比喻） 徘徊：来回移动。（动作理解） 渠：它，水塘。 清如许：如此清澈。 6．再读这首诗，边读边想这首诗描绘了怎样的画面。 7．用自己的话说说你仿佛看到哪些景物。（半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影）。 三、设疑品诗句，寓意跃纸上 1．教师设疑问难。诗的题目是《观书有感》，可是……诗中连个书字都没有，全写的是池塘和池塘中的水，我看诗题不如改成《观塘有感》，你们同意吗？ 2.发挥想象，理解释疑。诗人身处何地？在做什么？（当时诗人在读书，有一个地方看不明白，看到了池塘边的景色后恍然大悟，就写下了《观书有感》这首诗。）看到了什么景色？（看到池塘像一面镜子一样，天光和云影倒映在水面上，在水中闪耀浮动。源源不断的活水流进池塘，所以池塘里的水才这么清。）恍然大悟，悟到了什么？（诗人是想说明一个道理，要想知识渊博，就必须多读书。要像源头活水不断
2017年上海各区高三一模考作文分析：立意＋素材 徐汇区 作文题目： 阅读下面的材料，自选角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章。 慈善借助移动互联网由“小众慈善，大众围观”快速进入到“人人慈善，慈善人人”的时代，但是人们在热情参与中不时感到与慈善“快乐又利他”的初衷存在差距，对于“互联网+慈善”的现状，人们思考与应对不尽相同。 【立意与素材运用建议】 1. 互联网众口铄金，但慈善终归是自愿行为 2016年双11前后，互联网上盛传“小马云”范小勤被马云捐助的传闻，背后就有对马云的道德绑架，人们默认了马云就应该捐助“小马云”了。 2. 换换慈善的套路，不走“悲情慈善”的老路 2014年风靡一时的冰桶挑战，借助新媒体，寓慈善于娱乐，不再让捐助者因受助者的“悲情”产生强烈的负罪感，获得广泛参与。 3. 互联网鱼龙混杂，慈善信息需要管理甄别 2016年年末轰动一时的“罗尔事件”，让我们一方面慨叹人性的沦丧，另一方面也不得不反思互联网慈善存在的漏洞，慈善资质怎样能得到确证呢。 静安区 作文题目： 根据下列材料作文。以下是发生在我们生活中的几件事情。 李小文是中国遥感地理学家，中科院院士，在他辞世多天后，媒体才发了一条短消息，送葬的也仅仅是一些他生前的学生。 歌星姚贝娜离世前。很多媒体就开始大肆炒作，让年轻的生命消失在阵阵喧嚣中。 屠呦呦获得诺贝尔医学奖不如黄晓明的婚礼受人瞩目。 王宝强、马蓉的离婚案霸屏数周，几乎掩盖了“奥运”的光芒。 这样的事情还在继续。它一遍遍冲刷着我们的眼球，同时也拷问着我们的内心。 要求：（1）自拟题目（2）不少于800字。（3）不要写成诗歌。 【立意与素材运用建议】 1. 反思娱乐至死、盲目跟风的浮躁世风
中国陶瓷历史进程概述 夏商周时期的陶瓷：商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 五代十国时期的陶瓷：这个时期较为有名的是後周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。 秦汉时期的陶瓷：古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。（1）瓦当：屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。（2）汉砖：汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活;其中表现的故事都是当时
社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视（3）兵马俑：兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧後接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。（4）铅釉陶：铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化就可得到青绿色，熔点低只烧摄氏七百到八百度，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是後来发展青瓷的开端。东汉的中後期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。 隋朝时期的陶瓷：西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到
宋徽宗的花鸟美学思想 摘要 宋代绘画作为中国古代绘画的黄金时代，是值得每个美术专业的学生去了解研究的。宋代的花鸟画是花鸟画发展的鼎盛时期，而这一鼎盛时期也恰好发生在中国历史上拥有最杰出书法及绘画天赋的天子----宋徽宗赵佶时代。本文从前朝画论的美学语言和思想出发，以顾恺之的画论和谢赫六法论为理论基础，探寻宋徽宗绘画理论及其美学思想。 本文共分三章: 第一章主要论述宋徽宗所在的宋朝当时的社会经济文化背景依托下，宋徽宗的艺术之路。第二章主要分析宋徽宗的花鸟绘画作品和绘画形式以及当时的市场行情。采用了前朝画论的理论依据作为其绘画的理论基础。 第三章主要论述宋徽宗的花鸟画在绘画史上的地位和历史意义。 关键字：宋徽宗、画论、花鸟 引言 众所周知,宋代是中国花鸟画空前发展的时期,尤其是宋徽宗赵佶和他引领的宣和画院所创作的大量花鸟画作品,以其独特的艺术风格在中国传统绘画史上占据重要地位。宋徽宗出生于帝王之家,从小就受过良好的教育,在诗书画各方面都颇有造诣,最以书画见长。他的花鸟画作品严谨写实、富贵柔美、典雅绮丽,得到了历代艺术家的一致好评;他自创的“痩金体”书法,刚劲挺拔,独树一巾只;他主张把书法和绘画融合起来,为文人画书画同源思想的发展和成熟奠定了基础;他在位期间建立的宣和画院规模庞大、体制完善,培养了大量成就卓越的画家,为中国绘画史的发展做出了不可磨灭的贡献。 第一章北宋末年历史环境下的艺术 宋朝建立于公元960 年，结束了继唐以来的割据混乱局面获得了统一，这为政治的统一，经济的发展以及文化的繁荣提供了一个稳定的社会环境。宋朝统治者为了巩固中央集权，消灭各地割据政权的局面，采取了兴文治抑武事的一系列国策。宋朝统治者不仅重视政治的安定，同时注重发展生产力，在发展生产力上采取了很多有力措施，这一时期的农业手工业较之前朝得到了恢复和快速的发展，进而促使了工商业的发展和城市的繁荣昌盛。在这样的前提下，原有的社会阶级关系逐渐削弱变化，农民得到了一定程度上的人生自由，逐渐摆脱了原有的农奴身份。在推动宋代农业发展的同时也动摇了中国传统社会的结构。
浅论青花瓷与文化集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
浅论青花瓷与中国文化 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。 青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。 除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。吉言款则是书写含有吉祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表达的是一种美好期盼。堂名款是以典雅的堂名、人
析读宋徽宗赵佶：《大观茶论》 赵佶（1082-1135）：宋朝第八任皇帝徽宗，元符三年登皇位，在位二十五年，靖康二年（1127）为金兵俘虏，经十年折磨，死于五国城（今吉林省境内）。他在书法、音乐、绘画、诗词等方面都有很高造诣，自称“善百艺”。这位皇帝老爷爱茶嗜茶，而且研究茶学，曾以北苑为研究对象，写出《大观茶论》，对茶文化的发展起到重要作用。并在这篇茶论中提出“清、和、澹、洁”四字的茶品精神，把饮 茶的要谛和意境发展为生活艺术。 《大观茶论》是宋徽宗赵佶皇帝所著，成书于大观元年（1107）。全书2800多字，然内容却十分丰富、涉及面也颇为广泛，分为序论、地产、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、白茶、罗碾、盏、筅、瓶、勺、水、点、香、色、藏焙、品名、外焙等20个名目。 宋徽宗赵佶是中国古代唯一的撰写茶书的皇帝。所著《大观茶论》以宏观论茶，探究茶技茶艺，多处以建州（今福建省建瓯市）的北苑、壑源为研究对象，论述了茶叶产地、采制、品饮等。对制茶的操作和使用器具都讲得十分在行，尤其是“外焙篇”，全篇话语似亲临建安茶 园者的解说。 据专家学者分析，北方不产茶，赵佶一生从未南巡，他更没有到过建安茶区去体验生活，怎么可能写出一般茶人都难以写出的茶论呢？有人说可能是根据茶官的详细禀告，借鉴已见的茶学专著，在爱茶和对茶的感性认识的基础上升华成书，也有人认为是一些御用文人
或者督制贡茶的宠臣，投其所好，写成此文，经御笔一点，便成了他 的著作了。 然而，尽管此篇茶论有拾人牙慧，抄袭或坐享其成之嫌，但作为茶文化专论行世，对发展茶学，倡导茶道，提高茶叶制作技艺都具有一定的意义。特别是品茶指要等，历史性地归纳提出了茶道精神。从一个侧面反映了北宋以来，我国茶产业的发达程度和制茶技术的以及御贡茶发展状况，也为我们认识宋代茶道留下了珍贵的文献资料。 《大观茶论》被列为建安茶学重要专著之一，理由有三：茶论序言说：“本朝之兴，岁修建溪之贡，龙团凤饼，名冠天下。壑源之品，亦自此盛。”他仅言及建溪、壑源，未指第二个地方，这是其一；在涉及到采制鉴辨、器具、味、香、色等各个细节里讲的是团茶经验，《太平清话》一书认为：“大观茶论二十篇，皆为碾饼烹点而设，不若葡谷十六汤，韶美之极。”这是其二；第三，在“品茗”一节里讲的竟 全是建安各焙园户的茶品。 从建安茶学角度看，它对蒸青团茶的产地、采制、烹试、品质、园户都作了确切记载，是难得的研究资料和可靠的依据。 在今福建建瓯黄花山一亭榭亭柱上有一副对联，联文曰：“擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀。”在建瓯别的一些亭榭也见过相同的联文，不知为何有如此之多的雷同。后来查知，这副联文原来是宋徽宗这位皇帝老爷在《大观茶论》中赞美建安的话语。呜呼！借“天子”之口， 望地灵而人杰也。
第1章单元测试 1、关于瓷的起源下列那个说法是正确的： 答案：起源于中国 2、陶器起源的时间大概是: 答案：一万年前左右 3、陶器是人类有史以来发明的第一种人造材料。 答案：正确 4、在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。这样制作的陶器叫 答案：彩陶 5、原始瓷产生于 答案：商朝； 第2章单元测试 1、青瓷诞生在中国的: 答案：南方地区 2、白瓷诞生在中国的 答案：北方地区 3、由于佛教的盛行，青瓷上开始大量出现下列哪种纹饰？ 答案：莲瓣纹 4、关于唐三彩，下面哪个是正确的。 答案：唐三彩是陶器 5、邢窑主要是烧制: 答案：白瓷
第3章单元测试 1、宋瓷不仅重视釉色之美而且更追求釉的质地之美。答案：对 2、下列哪个不是汝窑的特征 答案：紫口铁足 3、金丝铁线是哪个窑口才具有的特征? 答案：哥窑 4、钧窑的最大特点是: 答案：窑变 5、定窑瓷器以下列哪个因素取胜 答案：釉色； 6、龙泉窑烧制（） 答案：青瓷 7、梅子青和粉青瓷器是由景德镇窑烧制成功的． 答案：错 第4章单元测试 1、青花瓷纹饰当中表示生生不息的是（） 答案：缠枝纹 2、青花瓷作为陶瓷作品的最大宗产品，是形成于：答案：元朝； 3、青花瓷器的款式形成于 答案：明朝；
4、青花瓷的制作是在晾干的胚上用毛笔沾上含有氧化钴的颜料进行绘画,然后在画好纹饰的瓷胚外面罩上一层透明釉,再将罩釉后的瓷胚经1300度高温一次性烧成。 答案：正确 5、具有明显晕散效果的青料是哪一种? 答案：苏麻离青 第5章单元测试 1、釉里红瓷器生产最多的是在: 答案：明朝前期 2、釉里红是以氧化铜为着色剂，施透明釉后经高温一次烧成的釉下彩瓷器。 答案：√ 3、如果烧成温度过高，釉里红瓷器会出现“飞红”现象 答案：对 4、哪个时期的青花釉里红瓷器烧制的最好？ 答案：雍正时期； 5、青花釉里红瓷器发青色的是钴元素，发红色的是铜元素。 答案：√ 第6章单元测试 1、单色釉也称“一道子釉”、“纯色釉”。 答案：对 2、釉面呈幽倩浅红色,并带有绿色的斑点的瓷器是下列哪种? 答案：豇豆红瓷 3、古代黄釉瓷的烧造受到严格控制。
宋代瓷器的特征与概况 03级艺术设计系 瓷器最早就是由中国发明的，中国的瓷器经历了数千年的发展历程，早在8 000年前的新石器时代，我国先后就已经制造和使用陶器了。从商周时期，原始青瓷的发明，到东汉成熟青瓷的产生，经历唐宋的发展，直至明清制瓷业的繁荣，中国制瓷业由陶到瓷，由粗到精，由单色到多彩，走过了漫长的发展道路。每一个朝代都有自己特的特征，在所有的朝代中必须要说的就是宋代的瓷器，它是中国瓷器发展到顶峰的一个时期，宋瓷器形优雅，釉色纯净，图案清秀，是中国陶瓷史上颠峰。 中国陶瓷工艺发展到宋代，技术上达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，令后人一目了然。宋代瓷器可分为以下几种种类，汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。 定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。 钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。 汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。 宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。 哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。
从宋徽宗时期画院试题看宋代院画的诗境 诗画结合是中国古代文人画的一个重要特征，宋代大文学家苏轼就有“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的著名诗画评论，［1］古人也早有“诗画同源”的说法。但我觉得，这种思想在宋代的画院中得到了最完美的体现。 一 宋代绘画的发达人所共知。宋太祖篡周后即建翰林图画院。不仅宋太祖，宋代的许多皇帝也均有较深的绘画艺术修养，他们对绘画的发展都起到重要的作用。到徽宗朝，画院的繁荣更是到了顶点。画院不仅仅是供养画家的地方，还建制设学，成了名副其实的皇家美术学院。据《宋史?选举志》记载，当时这所学院有一套课程计划和教学方法，还有一定的招生制度、考试制度，以及寄宿安排。 这首先是因为徽宗本人重视艺术，他本人即具有极高的艺术造诣。“徽宗皇帝天纵，将圣艺极于神”。他自称：“万机余暇，别无他好，惟好画耳。”他本人也极丹青之妙，“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”。其作品很多，“至累千册”，这些作品“冠绝古今之美”。［2］其次是因为徽宗亲自策问考试画院学生，并多以古诗为题，以提高绘画生的文化修养。 画院试题很有意思，常以古人诗句命题。“政和中，徽宗立画博士院，每召名公必摘唐人诗句试之。尝以‘竹锁桥边卖酒
家’为题，众皆向酒家上着工夫，惟李唐但于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。又试‘踏花归去马蹄香’，众皆画马画花，有一人但画数蝴蝶飞逐马后，上亦喜之。又一日试‘万绿丛中一点红’，众有画杨柳楼台一美人者，有画桑园一女者，有画万松一鹤者，独刘松年画万派海水，而海中一轮红日，上见之，大喜。喜其规模阔大，立意超绝也。凡喜者，皆中魁选”。［3］从“竹锁桥边卖酒家”这个题目可以看出，“锁”字是最关键的一个词，既要体现酒家，又不能让它直接出现在画面中，李唐之画用一面酒帘来体现酒家，正是巧妙地诠释了“锁”字。从“踏花归去马蹄香”这个题目看，“香”字最难以表达，因为看不见摸不着，所以画家必须通过巧妙的构思来加以表达，中魁者用蝴蝶绕着马蹄飞舞来表达香气，确属高明。“万绿丛中一点红”这个题目容易让人想到的就是桃红柳绿、红男绿女之类的意象，而刘松年却能以万顷碧波中的一轮红日来表现，不但不落俗套，而且意境开阔。 另外，徽宗“所试之题如‘野水无人渡，孤舟尽日横’，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如‘乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出?醺停?以见藏意，余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复‘藏’意矣”。［4］ “野水无人渡，孤舟尽日横”这个题目包含的内容就更加丰
观书有感朱熹的诗句 导读：观书有感朱熹的诗句 《观书有感》 朱熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许? 为有源头活水来。 朱熹(～) 字元晦，一字仲晦，号晦庵、晦翁、考亭先生、云谷老人、沧洲病叟、逆翁。汉族，南宋江南东路徽州府婺源县(今江西省婺源)人。 这首诗是朱熹访问占仪之时所写的。占仪之是浙江人，南宋绍兴二十一年考取了进士。他后来在瀛山书院(今浙江省淳安县)读书研究学问。朱熹与占仪之很友好，他们常常在一起讨论问题，研究学问。诗中所说的方塘在瀛山脚下。这口塘是方形的，面积有半亩大，所以人们称它为“半亩方塘”。后来人们为了纪念朱熹，还在“半亩方塘”边建了一个亭子，叫“得源亭”。 有一年秋天的一个傍晚，朱熹站在屋檐下，望着飘落的梧桐叶子，想到自己头发都白了，还有很多书没来得及读，很多事没来得及做，不禁感慨万千，惋叹人生易老，岁月流逝。这时，院外突然传来一阵少年打闹的嬉笑声。“年轻人太不懂得珍惜时间，不知道认真读书了。”朱熹十分叹息，自然诗兴不禁油然而生。他低头沉思片刻，接着吟道：“少年易老学难成，一寸光阴不可轻，未觉池塘春草梦，阶前梧叶已
秋声。”朱熹吟罢，连忙回到书房把诗记在纸上。 朱熹不只写诗劝喻人家要珍惜时间，认真读书，事实上他自己平时就很抓紧时间读书，每有心得体会还写诗著文加以记述，《观书有感》就是诗人用诗的形式所写的一篇读后感。 《观书有感》这首七言绝句就字面来看，作者写的是池塘、蓝天和白云，给我们描绘的是一幅令人心旷神怡的秀丽风景图画。诗的意思是说：蓝天白云及其在水中的倒影互相映衬，飘忽移动。要问池塘为什么会有这样清澈见底，只因为源头有活水不断地向池塘时流来。诗中的“鉴”即镜子;“开”古代的镜子不用时用布盖上，用时才打开。诗中用一“开”字，指池塘像打开的镜子;“徘徊”意思是来回移动;“渠”诗中指方塘;“那得”怎么会的意思 ;“清如许”即这样清澈;“为”因为。 其实，就《观书有感》的内容来说，作者所要表达的不只是活泼泼的流泉、清亮亮的池水，以及蓝天白云与其在水中的倒影，而是采用比兴的手法，意在表达自己看书之后的感受，说明一个读书学习和做学问的哲学道理。在诗中，诗人是用“半亩方塘”来比喻所读的书，用水中的“天光云影”来比喻书的内容精彩和形式的完美，那不断流来的“源头活水”则象征着书的作者的思想和造诣，明确地指出自己所读的书之所以内容和形式都很精美，其根源就因为书的作者有着精湛的思想和高深的造诣。 《观书有感》一诗表达了诗人对所读之书及其作者的赞美，说出
浅论青花瓷与中国文化 “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。对于中国人，提起瓷器，最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷，还源于它早已成为中国文化的一个符号，融入了华夏子孙的骨血，哪怕初次相见，也像是隔了千百年轮回的宿缘。它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”，也是中国文化中一抹淡雅的“青”。 青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，所以青花皆是白胎青彩。 制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。 除了青料外，款识也是鉴别青花的重要方面。我国古代青花瓷，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。出现于明永乐年间，用于记录烧制年代，多标注帝王年号。吉言款则是书写含有吉祥寓意的词句，多见于民间青花瓷。比如“福寿康宁”、“长命富贵”等，表达的是一种美好期盼。堂名款是以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“白玉斋”等。赞颂款寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”等。纹饰款，又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。其实，青花款识不仅代表了青花的年代和价值，也是一种独特的文化烙印。从“浴砚书屋”到“长命富贵”，既是青花雅俗共赏的体现，也是青花饱含人文精神的证明。 其实，青花的诞生本就得益于大的文化背景，其一代一代发展更是伴随着中国文化的变迁。 根据现有考古发现，青花起于唐朝。唐青花青料发色浓艳，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。可以说，唐青花还不能登大雅之堂。宋代时，青花非但没有进一步的发展，反而趋于衰败，这与宋朝的审美文化有极大关系。宋朝瓷器讲究莹润细腻，釉彩堆叠，釉色多为纯色，典雅含蓄，高贵朴实，如海棠含春，若暖玉生烟，正是体现了宋朝士大夫的做人理念：厚重而不失婉约，纯朴中自有高贵。这也合了
宋徽宗的腐朽统治 宋江、方腊起义 元符三年（1100）正月，年仅25 岁的哲宗病死，宰相章惇主张依礼、律，当立哲宗同母弟简王赵似，否则当立长弟申王赵佖，但向太后（神宗皇后）以自己无子，神宗诸子皆庶子，排除患有目疾的赵佖后，主张立哲宗次弟端王赵佶，章惇指出赵佶“轻佻不可以君天下” ①，但向太后在曾布、蔡卞、许将等执政的支持下，立赵佶为帝，即著名的昏君徽宗，终于将北宋皇朝推上了灭亡的道路。 宋徽宗、蔡京的腐朽统治 徽宗即位后，向太后“权同处分军国事”。太后在神宗时即是守旧派，当政后随即任命守旧派、韩琦长子韩忠彦为执政，不久又升任右相，左相章惇、执政蔡卞等相继受攻击，蔡卞首先被贬任知府；同时恢复被贬逐的守旧派官员的名位，守旧派官员接着相继上台。当年七月，向太后还政后不久，反对立徽宗为帝的左相章惇被罢相，韩忠彦升任左相，曾布升任右相。当时守旧派与变法派的斗争日趋激化，也有官员认为元祐、绍圣均有失误，应该消除偏见，调和矛盾。于是改次年为建中靖国，以示“本中和而立政”，“昭示朕志，永绥斯民” ②。但是新旧党争不仅没有停止而是愈演愈烈。建中靖国元年（1101）十一月，邓洵武首创徽宗应绍述神宗之说，攻击左相韩忠彦并推荐蔡京为相，得到执政温益的支持，为徽宗所采纳，首先于同月末决定改明年为崇宁元年，明确宣示放弃调和政策，改为崇法熙宁变法。 蔡京是个政治投机者，王安石变法时拥护变法改革，元祐初又附和司马光积极推翻新法，绍圣初又积极附和新法，徽宗即位后不久受守旧派攻击而被夺职提举宫观闲居杭州（今属浙江），结交赴杭收集书画的宦官童贯，蔡京以擅长书法逐渐受到可以称之为画家、书法家的宋徽宗的赏识，邓洵武、温益知道徽宗必将重用蔡京，在进呈绍述新法意见时都力荐蔡京，认为徽宗“必欲继志述事，非用蔡京不可”①。崇宁元年（1102）五月，左相韩忠彦首先被贬任知府，蔡京升任执政。随后右相曾布也被贬任知州，蔡京升任右相，不久又升为左相，独相达三年之久。其后虽曾二次罢相，但又复相或以太师控制朝政，位在首相（徽宗改左仆射为太宰作首相，右仆射改称少宰为次相）之上。徽宗末年，致仕已多年的蔡京还以太师领三省事掌握朝政。 徽宗时期始终是蔡京及其党羽的天下，他们打着绍述神宗改革的旗号，作为排斥异己打击反对者的幌子。崇宁元年九月，首先把元祐（1086—1094）及元符三年恢复旧法的文彦博、司马光等120 人，称为元祐奸党、元符奸党，刻石于端礼门（文德殿南门）。又复查元符三年三月向太后执政时下诏求直言时应诏所上之书奏，被查者达582 人，以赞成绍述新法或反对者分为正等和邪等，将蔡京的党羽列为正等，共41 人，纷纷升官重用；其余541 人，全部列入邪等，列入奸党及邪等的都分别受到贬逐或降、免官职的处分。 ①《宋史》卷22《徽宗纪·赞》。 ②《宋大诏令集》卷2《改建中靖国元年御札》。 ①《宋史》卷329《邓洵武传》。 崇宁三年（1104）六月，又将元祐、元符党人与上书邪等者，删去一部分后合并为“元祐党籍”，以司马光为首，共309 人，作为重点打击对象，其中有与上述三项无关的改革派章惇、曾布等10 余人。并刻石于文德殿门东壁及各州、府。 被当时人称为“六贼”的蔡京、王黼、童贯、梁师成、朱勔、李彦，形成以蔡京为首的腐朽统治集团，蔡京、王黼先后任首相或太师、太傅，依靠宦官童贯、梁师成，以朱勔、李彦为爪牙，控制着整个徽宗时期的朝政，逢迎着臭名昭著的昏君宋徽宗，使北宋末期成为中国历史上最黑暗腐朽的时期之一。 蔡京等打着绍述新法的旗号，无恶不作，贿赂公行，卖官鬻爵，“三千索（“索”意与贯同），直秘阁；五百贯，擢通判”①。巧立名目，增税加赋，搜刮民财。如和预买，原是官
初中语文新课程标准教材 语文教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 语文教案 / 初中语文 / 七年级语文教案 编订：XX文讯教育机构
《观书有感》教学案例 教材简介:本教材主要用途为通过学习语文的内容，培养学生的阅读能力、交流能力，学习语文是为了更好的学习和工作，为了满足人类发展和实现自我价值的需要，本教学设计资料适用于初中七年级语文科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 一、背景 1、教学内容：苏教版第十二册《古诗两首》之二《观书有感》 2、文本解读： 《观书有感》这首诗的作者是南宋著名理学家朱熹。诗中不仅写了池塘的美丽的景色，还通过看到源源不断的活水流进池塘，池塘中的水才会如此清澈这一现象，联想到了“人的心智，也是由不断读书，不断汲取新的知识，才能更加开豁，更加敏锐”这一深刻的道理。怎样在古诗中挖掘语言因素，何主任的“三个留下”给了我启发，决定从“语言、形象、情感”入手。 3、文本与学生经验： 学生较易理解诗句的意思，但对诗中蕴含的深刻哲理，却难以领悟。如果教师直接讲给学生听，虽然学生也能明白，但印象不会太深，我决定让学生自己去发现，自己去感悟。 4、教学目标：
1）、正确、流利、有感情朗诵古诗。 2）、理解诗句意思，想象诗中描绘的美景，感悟“不断读书，不断汲取新知识”的深刻道理。 3）、激发学生读书、学习的兴趣。 5、教学设计： 1）、自学为主，通过查工具书、小组合作学习等方式弄清诗句的意思。 2）、反诘题意（诗中没有写读书，不如改成《观塘有感》），激发学生学习的兴趣。学生主动去探究诗中蕴含的深刻哲理。 3）、通过想像在学生头脑中留下诗中所描绘的内容。 二、实施〖你正在浏览《老百晓在线》提供的文章〗 教学活动一： 在学生理解了诗中的词语和诗句意思的情况下，教者看看板书的课题，看看语文课本，满脸疑惑，提问：诗的题目是《观书有感》，可是……诗中连个书字都没有，全写的是池塘和池塘中的水，我看诗题不如改成《观塘有感》你们同意吗？ 生：吃惊，仔细读古诗。 师：同意的举手。
宋瓷浅谈 摘要：通过对陶瓷美学内涵的学习，选择宋瓷名窑来简要阐述自己对宋瓷的认识和理解。 关键词：宋瓷，官窑，哥窑，汝窑，定窑，钧窑，耀州窑，磁州窑。 于变化万千、异彩纷呈的陶瓷世界里，宋瓷独树一臶。宋代是我国陶瓷发 展的鼎盛时期，宋瓷在工艺技术和艺术特性方面所达到的境界炉火纯青，艺术 品位也极致可嘉；宋瓷文化内涵独特，在中国陶瓷史占有重要一席；宋代是我 国陶瓷发展的重要时期，宋代的生产规模，制作技术和艺术水平都到达了新的 水准和高度。 在宋代名窑迭出，有享誉世界的五大名窑：官、哥、汝、定、钧。五大名窑 代表了宋代瓷器在工艺技术和烧造技术上的成就，所产瓷器是宋瓷中的精品。 官窑，是专为宫廷烧造的瓷器，制作工艺精良，工艺水平高，所烧造的瓷器 精美考究，专为宫廷所用，民间是被禁止仿制的。宋官窑的窑址分北宋与南宋， 北宋的官窑在今河南开封，南宋官窑有修内司官窑和郊坛官 窑。官窑的釉色以青釉为主，以粉青最佳，有淡青、灰青、青 绿、米黄等色。釉面一般不太透亮，一部分呈乳浊状，多有开 片，称为蟹爪纹。薄胎釉厚，厚胎釉薄。如图1，宋代的六棱花口洗，图 1 瓷器内部布满开片纹，增加了器物的层次感，装饰效果佳，釉色呈粉青色，釉 面光滑。胎质细腻，整个器物看起来莹润有光泽。 哥窑的产地和烧造年代，并未得到证实和确定，①?关于哥窑与一个传说有 关。据《浙江通志》等记载说，有弟兄两人(一说时代未详，一说在南宋时)，‘主 琉田窑造青器，精美盖绝当世’。兄的陶窑叫‘哥窑’，弟的陶窑叫‘弟窑’?。 ①程金城：《中国陶瓷美学》第四章；甘肃人民美术出版社，2008年,67页。
哥窑器的胎色分两类，一类呈紫黑、铁黑、深灰、浅灰等色，另一类呈土黄 色。前一类胎色的器皿有官窑器的"紫口铁足"特征。后一类胎色一般没有紫口， 其足端露胎处呈酱褐色。哥窑器的釉色呈显透乳浊状，釉色以灰青为主，也有 浅灰青和米黄色，灰青、浅青的纹片多呈深黑色，米黄、 浅米黄的纹片多由深黑色大开片与褐黄色小开片交织 而成，有?金丝铁线?之称。图2为宋哥窑碗，釉色 图2 为灰青色，釉面布满开片，纹片呈黑色，碗口施黑釉。 造型及釉色古朴雅致，瓷器表面呈亚光效果。 汝窑，在河南的临汝县和宝丰县，曾为宫廷烧造，为北宋的官窑，亦称其 为?汝官窑?属于青瓷系。素有?汝窑为魁?的美誉，汝窑 所产青瓷最为精致。图3为宋汝窑荷叶碗，碗为荷叶型，造 型美观，釉面所开的纹片细密，所开纹片似若冰片。这件汝 窑荷花碗釉色细腻莹润，给人以温润如玉的质感。图3 宋代定窑以产白瓷而著名，产地在今天河北曲阳一带。定窑陶土是经过精 心淘洗，土质细腻，所烧造的白瓷，胎质洁白细腻，有象牙白的质感。定窑起 初采用画花、浮雕和模印贴花等，后来兴起了印花、刻花。瓷塑技艺在北宋晚 期也达到了较高水平。孩儿枕是其代表作（如图4）。 孩儿枕采用瓷塑手法，瓷器以一可爱孩童为表现内容， 人物的形态活泼可爱，整件瓷器雕刻的细致入微，生 动自然且充满乐趣。 图4 钧窑，主要产区在河南禹县、临汝。钧窑的色彩较之其他四名窑要丰富多彩 许多。钧窑在其烧造过程中，出现的‘窑变’使得窑器具有多彩、自然天成的
