《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
从《西游记》中看唐僧的管理艺术 一部《西游记》，家喻户晓，老少咸宜，雅俗共赏。小孩看的是降妖打斗和逗乐取笑，大人看的是旅途艰辛和情节动人——却很少有人从中看到管理艺术。每每谈到管理艺术，人们往往会想到刘邦：文治武功，无一是处，却能让韩信、萧何、张良为其鞍前马后，理家治国，博得个太平盛世；人们也常常对刘备津津乐道：除了眼泪外，别无所长，却能使关、张驰骋疆场，诸葛鞠躬尽瘁，拼得个三国鼎立。但人们却忽略了另一个管理艺术大师——《西游记》中的唐僧。 我们先来看看唐僧身边的三个徒弟。老大孙悟空，本领超群，极富正义感但又顽劣成性，是个天不怕地不怕的主；老二猪八戒可谓集“宠”于一身：好吃懒做，贪财好色，见异思迁，一遇挫折就要“分行李，回高老庄”。讨好卖乖占尽小便宜；老三沙悟净是个看似凶神恶煞，却忠厚老实，任劳任怨，听使听教的老好人。三个徒弟可谓代表了世间三种典型的人， 而手无缚鸡之力，面如冠玉的唐僧是如何带领这三个人西去取经的呢？ 第一，唐僧以身作则的人格魅力和坚定的信念是根本。俗话说：打铁首先得自己硬。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”就是这个道理。在西去途中，风餐露宿、跋山涉水。不管遇到什么样的艰难险阻，他从未退却过，从未放弃过，从未生过半点悔意。就是在妖怪要将其下油锅时，他也同样执着。最难能可贵的是，不管是女儿国国王的真心相许，还是女妖们的狐媚诱惑，他都志坚似铁，一心西行，不为所动。有人说他 傻，有人说他痴，但要带领一班 人成就一番事业，没有几分这种傻和痴，能行吗？
此外，唐僧高尚的人格魅力还有他知错就改的一面。当他误会悟空后，当他意识自己错了时，他总能坦诚认错：“为师错怪你了！”这也是难能可贵的——唐僧是圣僧，是好人，但他同样也会犯错的，这很正常。 第二，柔性的情感渗透和刚性的制度管理相结合，唐僧是相当讲究恩威并重的。他在灯下一针一线为悟空缝制虎皮裙；在师徒受难时，他总是尽力地保护着徒弟（尽管他没有这个能力）：“不干他们的事，都是我教导不严”；当徒弟们中的哪一个久出未归时，他又总是牵肠挂肚，甚为担忧。可以说，他不仅有一副菩萨心肠而且有一种母亲的胸怀。但他同样讲究批评艺术。平常闲时，师徒说笑。但涉及到原则问题时，他则始终坚持，甚至动以刚性制度。以孙悟空三打白骨精为例。一打之后，由于唐僧不识人妖，斥责悟空：“滥杀无辜”；二打之后，他勃然大怒且严厉警告；三打之后，是可忍孰无可妨，终于忍无可忍。他一边大念紧箍咒，一边下达逐客令。尽管徒弟们一再相求，但他还是坚决不从。这一节是最具争议的，一切以“唐僧肉眼凡胎，不辨人妖，埋怨好人”而让人们对他有些轻看。但他表现出的有理有节有度的教育批评艺术，却是很让人佩服的——尽管他有时错了，但这属于个人能力问题。 第三，唐僧是很讲究用人艺术的，人尽其才，知人善任。孙悟空性格活跃，本领高强，降妖魔打前站非他莫属；猪八戒好吃懒做但他不能闲着，帮忙打杂，偶尔化些斋饭，应该可以胜任；沙僧挑行李，干“蓝领”工作自是没话可说。分工明确，相互协作，各尽所能，目标一致。这样，一个管理艺术高超的师傅带着三个各具特色的徒弟共同演绎了一幕西天取经的传奇故
长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020
《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色
而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 黄梅戏表演形式及表演内容研究 作者：何丽琼 来源：《参花（下）》2017年第12期 摘要：本文主要以黄梅戏表演形式及表演内容研究为重点进行阐述，以当下黄梅戏表演形式为主要依据，从超越行当的表演、表演形式的无程式化、歌舞化的表演、语言的多样化发展这几方面进行深入的探索与研究。主要目的在于丰富黄梅戏表演形式与内容，吸引更多的大众喜爱黄梅戏，使黄梅戏在当前这个发展快速的时代中更上一层楼。 关键词：黄梅戏表演形式表演内容改变 黄梅戏为我国五大戏曲之一，表演形式各式各样，在我国戏曲中最具活跃特色。它的表演内容主要来自于大众，因此受到人文文化与庙堂文化的影响较小，极具民间文化特点。步入21世纪之后，黄梅戏融和自身特性，不断优化与革新，探寻发展新方向。黄梅戏在寻求新道 路时，务必要保证自身的独特风格，并借助自身表演特色，同时代发展需求相结合，吸引更多受众喜爱，为继续传承黄梅戏奠定基础。 一、超行当表演 在表演黄梅戏时，表演者不能单单地局限于自身的表演方式，需要不断创新与优化，应突破限制，进而使黄梅戏表演更加生动形象。表演者每每表现出的表演性不仅不会受性别所限制，而且还不会受行当所限制。比如黄梅戏能够将话剧的表演技巧或是影视的表演技巧融入其中，能够进行反串表演。比如《红楼梦》中的贾宝玉，让不同形式互相融合，从而满足当下社会群众所需。 黄梅戏最初的表演形式为独角戏，随着时代的变更，黄梅戏从最初简单的形式发展至今天多样化的表演形式，在此种发展背景下，未来的黄梅戏一定會形成属于自己的风格。 黄梅戏的表演特点比较自由，并不会受条框所约束，十分注重真实。此种自然、亲切且清新的表演风格并非是僵化的表演能够体现出来的。黄梅戏与京剧有所不同，京剧比较注重精细化，而黄梅戏则纯真且活泼，需要其不断创新，融和社会新热潮。它在当前影视与话剧的感染下发展，取长补短，持续且健康地发展。 二、无程式化的表演形式 不管是哪类戏曲，在进行表演时都会有属于自己的表演特点，当然黄梅戏也如此，它也存在着独特的表演形式，只是因黄梅戏发展相对滞后，以及源于乡村因素，使黄梅戏的旧俗比较少，与京剧、昆剧的绚丽表演形式存在一定差距。黄梅戏在汲取影视表演技巧与话剧表演技巧时，需给予创新与优化表演形式高度重视，将优质元素皆融入到表演特征中，从而寻求一条适合自身发展的道路。
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现 (2) （一）故事情节 (2) （二）小说的语言 (4) （三）作品的艺术形象 (5) 1、孙悟空的形象 (6) 2、唐僧和猪八戒的形象 (7) 二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法 (9) （一）形象塑造 (10) （二）情节安排 (10) （三）艺术构思 (12)
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 摘要：名列我国古代四大名著之一的《西游记》，是我国最伟大的一部神话小说，是吴承恩用他手下那支生花妙笔，倾心撰就的一部堂皇巨著。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。在这里，笔者就试述一下《西游记》滑稽诙谐的体现及其产生滑稽诙谐效果的艺术手法。 关键词：《西游记》艺术风格诙谐 多少年来，人们对《西游记》的研究可谓详尽矣！从小说来源及作者的考证、小说的社会意义、小说的主题，到小说的艺术成就、人物形象、情节结构，再到小说的神魔结构、世俗化、幻想艺术、宗教色彩等，可谓形形色色、林林总总。但作品给笔者留下较深印象并想提出来分析的，却是小说滑稽诙谐的艺术风格。很多人对小说中体现出的“亦谐亦谑，寓嘲寓讽”的风格并不大重视，例如胡适。他经过考证和研究，认为：“《西游记》里种种神话都带着一点诙谐意味，能使人开口一笑”，“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；它并没有什么微妙的意思，它至多不过有一点爱骂人的玩世主义”。“全文以诙谐滑稽为宗旨”。这种看法诚然有它的一定道理，但却有失偏颇。在今天看来，玩世主义并不一定是《西游记》诙谐滑稽的准确概括。因为，玩世主义是以消极的态度轻蔑世事、游戏人生的，而《西游记》的社会态度和人生哲学却是积极向上的。它不只是对社会
一、黄梅戏《家》的简述 黄梅戏《家》是由安徽省黄梅戏剧院和安庆市黄梅戏二团共同排演，由安徽电视台于1996年拍摄的八集音乐电视连续剧，其主要演员是候长荣、周再生、周源源、左丹等，这批优秀的黄梅戏演员将小说《家》中的矛盾以及剧情用黄梅戏的形式完整的展现在观众面前。此片一播出无论是在音乐戏曲界还是在电视界均引起了强烈的反响，仅1996年就获得全国第十六届电视剧《飞天奖》二等奖，第十四届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片奖，全国“五个一工程”奖，全国戏曲二等奖，中国戏曲音乐优秀作曲奖等殊荣。○1 黄梅戏《家》是根据巴金的同名小说《家》改编而来，真实地反映了“五四”时期一个封建大家族的腐朽衰败和年轻一代的不幸与觉醒。主要讲述了一个封建大家庭没落的故事，当中展现了五四新思潮与封建礼教之间的思想冲突、晚辈与长辈之间思想矛盾的冲突，通过一个封建大家庭的没落表现了封建社会在社会发展大变革中摇摇欲坠的状态。 故事以觉新的婚事开始，高老爷通过抓阄的方式包办觉新的婚事，完全不顾及觉新与其亲梅竹马的梅芬之间的恋情，觉新作为高家大房的长子，没有违背高老爷的意愿，忍着跟梅分离的痛苦娶了李家小姐瑞珏。故事由梅芬、觉新和瑞珏三人命运为主线而展开的，在他们被礼教束缚的封建社会残害事实中，觉民、觉新以及追求新女性的琴不顾封建势利的顽固，大胆追求新思想，创作文明戏《傀儡家庭》并创作起了新报刊《黎明》，但遭到封建势力代表冯乐山的百般破坏、封杀。觉民与琴、觉慧与鸣凤的两对恋情都被封建势力强行拆开，高老爷同样要为觉民包办婚姻，把鸣凤送给冯乐山做小妾，使得觉民离家出走，鸣凤跳湖自杀。军阀混战，守旧的封建大家庭日益没落，高老爷的去世让大家庭开始分裂，长辈的“免使高老太爷亡灵遭血光之灾”的无稽之谈，逼迫觉新将快临产的瑞珏送到城外，使瑞珏死于难产。觉民在觉慧的支持下，大胆地自由恋爱，为反对家庭包办婚姻，他出逃相抗，最终获得胜利。觉慧离家寻找属于他的新思想。最后大家庭的长子觉新守着残缺不全的家。 黄梅戏《家》拥有小说一样的叙事结构，同样穿插了很多黄梅戏唱段，运用安庆方言演唱，从而塑造出鲜明的人物形象，配合着戏剧矛盾的展开、渲染了戏剧的环境、制造出戏剧气氛、协调着戏剧的节奏，将抒情性唱腔、叙事性唱腔、
九年级优生培训（四） （四大名著专题） 班级姓名 一、四大名著艺术特色 一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。 《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。 二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。 《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！ 三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。 《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。 四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。 《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。 二、四大名著常见题目及答案 ⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。 “身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。 ⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。
怀旧经典--------1983年中央电视台春节联欢晚会(完整版， 极少见） 1983年中央电视台春节联欢晚会 目录 基本信息 晚会简介 详细节目基本信息晚会名称：1983年中央电视台春节联欢晚会 首播时间：1983年2月12日20:00 首播频道：CCTV-1 总导演：黄一鹤、邓在军 主持人：王景愚、刘晓庆、姜昆、马季 所属栏目：1983年春晚 所属分类：综艺[1][2][3] 晚会简介1983年中央电视台春节联欢晚会是中央电视台的第一届春晚，也是中国电视节目的一个里程碑，从此，中央电视台的春节联欢晚会成为了电视观众欢度春节的一
个重要形式，成为了老百姓每年除夕夜的视听盛宴。该届春晚给人印象最深的节目就是歌曲《乡恋》，而李谷一则成为了春晚正式登台的第一位歌手。[2] 详细节目1、赵忠祥致开幕辞 2、主持人介绍到场嘉宾 3、相声大师侯宝林讲话 4、主持人代表所在行业向全国人民拜年 5、歌曲：《拜年歌》，演员：李谷一 6、主持人介绍到场演员 7、猜谜：（1）“从上至下，广为团结”（打一字） 8、相声：《山村小景》，演员：马季、赵炎 9、相声：《小小雷峰》演员：马季、赵炎；《说一不二》演员：马季、赵炎 10、诗朗诵：《每逢佳节倍思亲》，演员：林丽芳（中国台湾） 11、黄梅戏：《夫妻双双把家还》，演员：索宝立、牟玄甫 12、歌曲：《竹林沙沙响》，演员：索宝立、牟玄甫 13、歌伴舞：《草原民歌》，演员：斯琴高娃、胡松华 14、歌曲：《勤劳的比帕尔》，演员：胡松华 15、歌曲：《马铃响，玉鸟唱》，演员：胡松华
16、小品：《逛厂甸》，演员：斯琴高娃、严顺开 17、舞蹈：《节日》，演员：赵青、徐川 18、猜谜：（2）“年终算总帐”（打一句唐诗） 19、喜剧小品：《吃鸡》，演员：王景愚、姜昆 20、京剧表演，演员：尹宏伟（第一位参加春晚的儿童演员） 21、京剧：《坐寨盗马》，演员：袁世海 22、相声：《错走了这一步》，演员：姜昆、李文华 23、相声：《对口词》，演员：演员：姜昆、李文华 24、相声：《战士之歌》，演员：演员：姜昆、李文华 25、猜谜：（3）“制定人口政策”（打一成语） 26、魔术表演：彩扇争艳，演员：姚金芬 27、杂技表演，演出：上海杂技团；相声，表演者：侯耀文和石富宽，时间长度为30分钟 28、京剧：《空城计》，演员：马长礼 29、歌曲：《牧羊曲》，演员：郑绪岚 30、歌曲：《大海啊，故乡》，演员：郑绪岚 31、歌曲：《太阳岛上》，演员：郑绪岚 32、京剧：《霸王别姬》，演员：李维康 33、录象：《火烧圆明园》花絮 34、录象：电影《垂帘听政》片段 35、歌曲：《红花》，演员：刘晓庆
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
全球通史 全面展现全球历史文化风貌，趣味解读世界史。上至天文 至地理， 从上古神话到当今各国八卦， 我们为您一一讲 述」 山、徐祯卿； 2、四大才女：蔡文姬、班昭、卓文君、李清照； 3、四大名著：《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》； 4、四大美人图：西施浣沙、昭君出塞、貂婵拜月、贵妃醉 酒； 5、四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》 、马致远《汉宫秋》 、白朴 梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》 ； 6、清宫四大奇案： 《太后下嫁》 、《顺治出家》 、《雍正被刺》 、 偷龙换凤》 ； 7、四大民间传说： 《梁山伯与祝英台》 、 《白 蛇传》、《牛郎与织女》 、《孟姜女》 8、四大佛教名山： 四川峨眉山、 浙江普陀山、 山西五台山、 安徽九华山 9、四大名园：北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园、 苏州留园 10 、四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生； 中国最著名的四大， 精校珍藏版！ 世界史 | 中国史 1、四大江南才子：唐伯虎、文征明、祝枝
11、四大名楼：岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳雀楼（前三个
是公认的，后一个还有说是蓬莱阁或越王楼） 12、四大发明：造纸术、指南针、火药、印刷术； 13 、四大农业指南： 《齐民要术》 、《农桑辑要》 、《农书》、《农 南朱仙镇； 妙观小吃、长沙火宫殿小吃； 18 、四大名酒：贵州茅台酒、 山西汾酒、四川泸州老窖、陕西西凤酒； 四大剧种：京剧、黄梅戏、越剧、豫剧； 四大名剧：《西厢 记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》； 文）； 25、四大名刹：山东长青灵岩寺、南京栖霞寺、浙江天台国 清寺、湖北江陵玉泉寺 26 、四大书院：河南嵩阳书院、河南 应天书院、湖南岳麓书院、江西白鹿洞书院； 27、四大书法字体：篆书、隶书、楷书、行书； 28 、四大名锦：蜀锦、云锦、宋锦、壮锦； 政全书》； 14 、 四大古都：西安、洛阳、北京、南京； 15、四大古镇： 广东佛山镇、江西景德镇、湖北汉口镇、河 16、四大菜系： 鲁菜、川菜、淮扬菜、粤菜； 17、四大名吃： 南京夫子庙小吃、上海城隍庙小吃、苏州玄 19 、四大传统节日：春节、 中秋节、端午节、清明节； 20、 21、 22、 四大姓氏：李、王、张、 刘； 23、 四大经典玩具：七巧板、 九连环、华容道、孔明琐； 24、 四大名山：黄山（绝） 、华山（险） 、庐山（名） 、泰山
唐诗经典MOOC课程第四讲 白居易《长恨歌》 主讲教师：胡可先 白居易是唐代存诗最多的诗人，现存诗歌三千余首，他也是唐代第一流诗人。他将自己的诗歌分为四类：即讽谕诗、感伤诗、闲适诗、杂律诗。他自己对讽谕诗非常看重，但实际上，我们觉得，他的诗写得最好诗歌并不是讽谕诗，而是感伤诗里面的《长恨歌》与《琵琶行》。我们今天就重点讲授《长恨歌》。 一、《长恨歌》的内容与艺术 《长恨歌》写于元和元年。陈鸿《长恨歌传》提到这首诗的写作经过，他说，元和元年冬十二月，白居易自校书郎为周至尉，陈鸿与王质夫家于周至，二人同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而作。 从《长恨歌》与长恨歌传》的内容看，二者的故事情节是相同的，这可以说明，这个故事情节，在当时的民间传说中是一个被普遍接受的故事情节。 在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，详尽的叙事，热烈的抒情，叙述了唐玄宗与杨贵妃在安史之乱中的悲剧：他们的爱情被自己酿成的祸乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神上的苦果。《长恨歌》可以称得上是空前绝后的。在文学上，爱情是永恒的主题，可是写天子的爱情，而且写得这样回旋曲折，宛转动人，回环往复，缠绵悱恻，可以说古往今来仅此而已。也正因如此，千百年来，才一直受到人们的喜爱。
《长恨歌》就是歌长恨，长恨是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而恨什么，为什么要长恨？诗人不是直接铺叙，抒写出来的，而是通过他笔下的诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。诗的一开头就说： 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 一开头叙述故事的原委，便表现了这首诗在思想倾向上的复杂性。“汉皇重色思倾国”，显然对玄宗有微词，而“天生丽质难自弃”明显地有着为尊者讳的意思，据历史记载，杨贵妃原是玄宗的儿子寿王的妃子，玄宗看中了，想法子弄了过来。如果实写的话，则玄宗的荒淫与乱伦就不言自明了，指责的份量当然就更重点。而现在却轻轻一笔带过，用“难自弃”三字，就为玄宗包涵了。宋人赵与时《宾退录》对此评论说：“盖宴昵之私犹可以书，而大恶不容不隐。”这是宋人的看法，并不一定符合唐人的实际情况。诗接着就写杨贵妃的美丽与唐玄宗对她的恩爱无比：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇，春游春从夜专夜。 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
中文名称：黄梅戏经典 版本：（不断更新中） 地区：大陆 语言：普通话 简介： 申明：该资源已经杀毒 杀毒软件：诺顿 版本：2005-9-8 rev.25 1、天仙配 改编：桑弧 导演：石挥 舞蹈导演：乔志良 编曲：时白林等 演员：
七仙女：严凤英；董永：王少舫；傅员外：张云峰；赵贵：胡霞琳；土地：丁紫臣；大姐：王少梅；二姐：潘璟琍；三姐：潘霞云；四姐：丁俊美；五姐：江明安；六姐：张萍 剧情介绍： 云海深处，玉帝的小女儿七仙女在仙宫过着孤单寂寞的日子。一天，大姐等姐妹七人去凌虚台游玩，拨开云雾，见到人间男女婚嫁、勤劳耕作的生活，十分羡慕。七仙女看到为葬父而卖身为奴的董永忠厚老实，遂生爱慕之情。大姐看透七妹心事，但碍于天宫戒律，不敢相助。七仙女一再恳求，大姐不得已应允。临别赠七妹难香一枝，嘱其遇难时焚香招姐解救。 下凡后，七仙女与董永结为夫妻。为赎丈夫，两人同去傅员外家做工。傅员外怕七仙女干不多活白吃饭，先不收留，后又刁难，他要七仙女一夜织十匹锦绢。并说织得成董永三年长工改百日，织不成则工期延一倍。七仙女燃起了难香，姐姐们闻讯借织女天梭前来相助，织成了锦绢十匹。因有言在先，傅员外只得缩短董永工期。 做工期满，夫妻返家。途中，董永得知妻子已有身孕，惊喜异常，赶忙去前村讨水为她解渴。这时，狂风骤起，天昏地暗，高空中出现天将传玉帝旨意：限七仙女午时三刻返回天上，否则便将董永碎尸万段。七仙女心如刀割，她不忍伤害董永，等董永回来便向他讲明自已来历，并在槐荫树上留下“来年春暖花开日，槐荫树下把子交，不怕天规重重活拆散，天上人间心一条”的誓言，带着满腹悲痛返回天宫。 《天仙配》的神话故事来源于董永遇仙的传说。这部戏曲艺术片把戏集中到七仙女与董永的聚散离合上，1956年一经放映便引起了强烈的轰动。严凤英、王少舫也从此红遍了全中国。七仙女的扮演者严凤英是黄梅戏的杰出代表，演出过《天仙配》、《打猪草》、《女驸马》等剧目。她的嗓音沙甜圆润，优美动听，享誉海内外。董永的扮演者王少舫长期与严凤英合作，他嗓音宽厚洪亮，略带沙哑，在京剧里叫“云遮月”。两位表演艺术家在《天仙配》中的表演珠联璧合，熠熠生辉。 《天仙配》是黄梅戏发展历程中的一座丰碑，影响遍及海内外。它为人们留下的众多精彩唱段至今还为人们所深爱。比如“路遇”，“路遇”是《天仙配》中的一个重头戏，表现了七仙女冲破天规下凡与董永结合。在这个精彩段落中，充分表现出了七仙女勤劳、顽皮的独特性格，以及董永忠厚老实的优秀品格。两位主演无论在演唱还是在表演上都惟妙惟肖，精彩异常。“织锦”是《天仙配》中不可或缺的一段华彩乐章，表现了七仙女齐心合力一夜织锦十匹，帮助董永赎身的情节。这一段中的“五更调”“织绢舞”都是非常精彩的。“满工对唱”也就是我们所熟悉的“夫妻双双把家还”是家喻户晓、久唱不衰的一个经典唱段。这段双声部重唱充分表现了七仙女与董永共赴家园的欢快心情和对未来生活的美好憧憬。 本剧在1954年华东区戏曲汇演中获剧本奖、导演奖、音乐奖、优秀演出奖，
黄梅戏表演的形式及其表演内容 黄梅戏是我国传统的戏曲文化之一，虽然和其他的戏曲内容一样都有具体的表现手法，但是表演的实际形式多种多样，黄梅戏的实际内容是通过社会发展的现状和民间的各种故事而来的，因此黄梅戏的表演形式和表演内容主要受到社会发展和社会生活的影响，具有鲜明的人文特色。在新的历史时期，为了加快黄梅戏的戏曲传承李，有效地发挥黄梅戏的市级特色，在社会发展的过程中，黄梅戏不断结合自己本身的实际特色，在表演形式和表演内容中不断优化，已经逐渐在我国传统戏曲中独揽大旗。现阶段黄梅戏的发展，仍要不断贯彻落实黄梅戏的自身特色，结合黄梅戏本身的表演风格，在社会现状的基础上，满足不同观众的不同需求，让黄梅戏的传承更加深入。 一、表演形式不断创新 为了充分提升黄梅戏的表现形式，让黄梅戏的风格更加多元化，在当前的社会发展中黄梅戏的表现形式应当结合实际不断的进行创新，打破传统黄梅戏表演形式的桎梏，形成新的表演形式，让黄梅戏的故事更加的生动立体，深入人心。在现阶段的表演过程中表演者的表演形式已经不再受到自身性格的约束，同时也不会受到不同行当的限制。例如在进行《红楼梦》的演唱过程中，很多表演者将话剧的表演方式与传统的黄梅戏表演方式充分的融合在一起，不仅脱离了人物性别、表演行当的限制，同时也能符合当前的观众要求，实现黄梅戏的高效发展。在传统的黄梅戏历史中，黄梅戏的表演主要是以单人的表演为主，这种表演形式根本不能将一段故事有效地表现出来，为了适应社会的发展，黄梅戏结合多种元素的戏曲文化特点，将多人多角度的故事表演方式作为黄梅戏的主要表演形式，不仅让黄梅戏的表演更加的融入社会，同时也更能与观众之间产生共鸣。 二、结合情感的自由表演形式 在我国传统的样板戏表演中可以发现，所有的戏曲表演形式都较
浅谈《西游记》的艺术特色 (提纲) 《西游记》就是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩以浪漫主义的手法,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的神话世界,创造了一系列妙趣横生,引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个光彩夺目的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情与世俗情怀,表现了鲜活的人间智慧,具有丰满的现实血肉与浓郁的生活气息。其艺术魅力主要表现为奇幻与奇趣。 一、奇特瑰丽的幻想 1、创造了神奇绚丽的神话世界。 2、饱蘸奇幻,游戏笔墨,成功塑造了孙悟空超凡入世的英雄形象。 3、浪漫的幻想,源于现实生活,并在奇幻的描写中显出常情常理,折射出世态人情。 4、源于作者开放无拘的艺术思维。 二、诙谐玩世的奇趣 1、《西游记》的奇趣,跟人物形象的思想性格相辉映。 ①孙悟空豪爽、乐观的喜剧性格、 ②滑稽谐趣却憨厚朴实的猪八戒形象。 2、幽默诙谐、机趣横生的对话。 3、神情、人性与自然情巧妙结合的艺术手法——人物形象
的动物特征的描绘。 4、《西游记》的童真童趣有更丰富的思想文化内蕴。 浅谈《西游记》的艺术特色 《西游记》就是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法,翱翔着无比丰富的想象的翅膀,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界,创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情与世俗情怀,表现了鲜活的人间智慧,具有丰满的现实血肉与浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想与艺术魅力,把读者带进了美丽的艺术殿堂,感受其艺术魅力。 《西游记》的艺术特色,可以用两个字来概括,一就是幻,一就是趣;而不就是一般的幻,就是奇幻,不就是一般的趣,就是奇趣。 奇特瑰丽的幻想 一、小说通过大胆丰富的艺术想象,引人入胜的故事情节,创造出一个神奇绚丽的神话世界。 《西游记》的艺术想象奇特,丰富、大胆,在古今小说作品中罕有其匹的。孙悟空活动的世界,有光怪陆离的天上神国,有幽雅宁静的佛祖圣境,有阴森可怕、鬼哭神号的阴司冥府,有碧波银浪翻滚,瑶草奇花不谢的“洞天福地”,也有富丽辉煌,水晶般的龙宫;“天龙围绕”、“花雨缤纷”的西天。流沙河县八百里浑波涌浪,
宣城市第五小学黄梅戏学期教学计划 一、教学目标 1了解黄梅戏的一些基本知识; 2知道一些黄梅戏表演艺术家及其艺术风格和代表作品； 3学习一些经典黄梅戏唱段的演唱; 4学习黄梅戏中一些基本的身段，经典的黄梅戏配以身段进行教学； 5了解经典黄梅戏唱段中安庆方言的念白。 二、教学目的 1 提高、培养学生学习黄梅戏的兴趣 2 让学生掌握一些经典唱段的演唱、念白及身段，对黄梅戏里的唱、念和做有一个初步的了解 3 让学生了解黄梅戏这个年轻却充满魅力的剧种，传承我们的传统文化，弘扬这个让我们安徽人应以为傲的民族艺术 4 让学生发展一项兴趣爱好，丰富他们的学习生活，促进他们健康的成长。 三、教学内容总的时间与分配 一共为十三周的教学时间。 ①第1 周：两个课时，利用多媒体，介绍黄梅戏的一些基本知识，介绍一些黄梅戏表演艺术家的艺术风格和代表作品，欣赏一些经典的黄梅戏唱段的视频。 ②第2-6 周，共5 周的时间，学习经典黄梅戏唱段《树上的鸟儿成双对》（选自黄梅戏《天仙配》）的演唱和身段，前两周学习演唱，使学生能跟着原唱演唱。之后开始学习一些黄梅戏的基本身段，在4-6 周的时间内，
演唱与身段结合着练习，第6 周用一个课时让学生跟着伴奏配以身段练习，对前面的演唱和身段的学习进行复习和巩固。 ③第7-10 周，共4 周的时间，学习经典唱段《为救李郎离家园》（选自黄梅戏《女驸马》）,7、8 周我们学习这个唱段的演唱，经过两周的学习基本掌握其唱腔，能跟原唱演唱，9、10 周我们开始学习其清唱的简单的身段，在学习身段。第10周用一个课时的时间跟着伴奏配以身段进行练习，复习和加强这个唱段的演唱和身段。 ④第11-12 周，共2 周时间，前期通过对两个经典唱段的学习，学生对黄梅戏的演唱和身段表演已经有了一个初步的认识，最后，通过经典唱段《对花.（选自黄梅戏《打猪草》），让学生了解黄梅戏中用安庆的地方方言来念白的艺术特点，并学习通过学习《对花》这一经典的黄梅戏唱段的演唱体会别具特色的安庆文化。 ⑤第13 周，对前面学习的唱段进行复习，在班级里举办一个小型的比赛，比赛内容为我们前期所学的唱段，对大家前期的黄梅戏学习的情况做一次评估。 四、黄梅戏的一些基本知识 黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏” 。黄梅戏我省主要的地方剧种，与历史悠久早负盛名的京剧、评剧、豫剧、越剧并称为“中国五大剧种' 。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。她是是十八世纪后期在皖（安徽）、鄂（湖北）、赣（江西）三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了淳朴流畅，明快抒情，委婉动听的特点，广受人们喜爱，迅速流行于全中国
《长恨歌》教案；第二课时；讲课序号29；教学目标：；1、了解长恨歌现实主义、浪漫主义创作风格；2、品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧；教学重点：；品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧；一、导入；常言道几曾见帝王天子有真情，至高无上的权利与纯真；二、合作探究，小组讨论：；诗人是从哪些方面，怎样表现长恨的主题？；（1）请阅读诗歌第二部分，找出表现唐 《长恨歌》教案 第二课时 讲课序号 29 教学目标： 1、了解长恨歌现实主义、浪漫主义创作风格 2、品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧 教学重点： 品味作者的语言，掌握诗歌抒情所用的表达技巧 一、导入 常言道几曾见帝王天子有真情，至高无上的权利与纯真无暇的爱情往往不能两全，可又谁知真有三千宠爱在一身的奇迹呢？唐玄宗、杨贵妃的爱情可以说是爱情经典长廊里的一个奇迹。上一节课主要从整体赏析了《长恨歌》的思想内容，这节课，我们将继续学习《长恨歌》，感受这篇千古绝唱的艺术魅力。
二、合作探究，小组讨论： 诗人是从哪些方面，怎样表现长恨的主题？ （1）请阅读诗歌第二部分，找出表现唐玄宗之长恨的句子，并细细品味。 （2）分析这些句子分别是从哪些方面，运用什么表达技巧来表现杨贵妃死后，唐玄宗的长恨。 2、学生展示，教师补充点拨： 唐玄宗之长恨： （1）赐死贵妃时 ——欲救不得，眼流泪心流血，矛盾痛苦 （2）入蜀道上的思念： 奔蜀途中秋景凄凉，以凄凉的秋景来烘托人物的悲思。 在蜀地、面对青山绿水，朝夕不能忘情，表现了玄宗内心的痛苦——乐景写哀情在行宫，以富有特征的事物月色和铃声把人带进伤心断肠的境界——借景抒情 （3）还京路上的思念：旧地重经, 玉颜不见，又勾起了伤心的回忆.——叙事见情 （4）回京后的思念之苦：玄宗返回长安后, 景物依旧，人却不在，睹物思人，触景生情。黄昏黎明，春风秋雨，情思萦绕，久久不能入睡——苦苦的思恋，表现了玄宗的冷落孤寂、彻夜相思。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”
《西游记》的艺术特色
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浅谈《西游记》的艺术特色 （提纲） 《西游记》是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩以浪漫主义的手法，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的神话世界，创造了一系列妙趣横生，引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个光彩夺目的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。其艺术魅力主要表现为奇幻和奇趣。 一、奇特瑰丽的幻想 1、创造了神奇绚丽的神话世界。 2、饱蘸奇幻,游戏笔墨,成功塑造了孙悟空超凡入世的英雄形象。 3、浪漫的幻想,源于现实生活,并在奇幻的描写中显出常情常理，折射出世态人情。 4、源于作者开放无拘的艺术思维。 二、诙谐玩世的奇趣 1、《西游记》的奇趣,跟人物形象的思想性格相辉映。 ①孙悟空豪爽、乐观的喜剧性格. ②滑稽谐趣却憨厚朴实的猪八戒形象。 2、幽默诙谐、机趣横生的对话。 3、神情、人性和自然情巧妙结合的艺术手法——人物形
象的动物特征的描绘。 4、《西游记》的童真童趣有更丰富的思想文化内蕴。
浅谈《西游记》的艺术特色 《西游记》是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。 《西游记》的艺术特色，可以用两个字来概括，一是幻，一是趣；而不是一般的幻，是奇幻，不是一般的趣，是奇趣。 奇特瑰丽的幻想 一、小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造出一个神奇绚丽的神话世界。 《西游记》的艺术想象奇特，丰富、大胆，在古今小说作品中罕有其匹的。孙悟空活动的世界，有光怪陆离的天上神国，有幽雅宁静的佛祖圣境，有阴森可怕、鬼哭神号的阴司冥府，有碧波银浪翻滚，瑶草奇花不谢的“洞天福地”，也有富丽辉煌，水晶般的龙宫；“天龙围绕”、“花雨缤纷”的西天。流沙河县八百里浑波涌浪，鹅毛飘不起，芦花定沉底。火焰山
浅析《长恨歌》主题及艺术特点 [内容提要] 唐代诗人白居易根据民间流传的唐玄宗和杨贵妃的故事，创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。诗歌主题鲜明，以“情”为主旋律，让主人公的情去感动读者，高唱了一曲爱情颂歌，赞美了唐玄宗和杨贵妃始终不渝的爱情。在艺术特色上堪称中国古代文学史上的瑰宝，情节结构巧妙，层层展开，抒写了唐玄宗和杨贵妃相遇、相见、相思的缠绵悱恻、动人心魄的爱情故事。诗人巧妙地把叙事、写景、抒情和谐地融为一体，反复铺陈、渲染，形成诗歌抒情上回环往复的特点，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”更富有艺术感染力。在诗中作者着力塑造了两个鲜活丰满的人物形象——唐玄宗、杨贵妃，以极大的同情，刻画了杨贵妃——一个被牺牲的女性形象，而对另—个主要人物唐玄宗，既有谴责，也有同情，更肯定了他对杨贵妃真挚的爱情。正是这种感人至深的爱情主题和独具魅力的艺术特色，奠定了《长恨歌》在中国古代文学史上的地位，不愧为“古今长歌第一”。 [关键词] 《长恨歌》主题艺术特点 唐玄宗元和元年（806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵妃的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。它不但是白居易诗歌创作成熟的标志，也是中国古典叙事诗发展成熟的标志，它继承了《诗经》、《离骚》、汉魏乐府的艺术传统，保留了中国诗歌中的抒
情诗的抒情特点，通过完整曲折的故事情节和丰满鲜明的人物形象抒写出来，融抒情、叙事、写景于—炉，成为独具特色的抒情叙事诗，自立诗歌园地之林，博得了“古今长歌第一”(明.何良俊)，“千古绝作”(清.赵翼)的评价，是古典诗歌艺术的瑰宝。 《长恨歌》以其标格卓异的风姿赢得了古今无数的读者，甚至当时长安歌妓以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。“—篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声”，不仅是作者的自我肯定，也道出了众多读者的心声。 对《长恨歌》的主题及艺术特点前人已有许多独到的见解，下面我就《长恨歌》的主题及艺术特色谈谈自己的浅陋之见。 一、爱情颂歌——关于《长恨歌》的主题 关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，有爱情主题说、政治主题说和双重主题说。此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀，究竟如何，还需从作品本身去分析。 （一）就诗歌内容而论。《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摩，去回味，去感受。入宫专宠。贵妃入宫后持宠而娇，而且“姊妹弟兄皆列士”，诗歌反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色，揭示了故事的悲剧因素，是悲剧故事的基础，写出了“长恨”的内因。马嵬赐死。写他们的生死离别，杨贵妃的死是他们的爱情成为一场悲剧。诗人有意将玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则刻意形容，读者受到的是悲剧氛围的感染而不是历史的理情批判。忆旧相思。着力表现了唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤和还都路上的追怀忆旧，及回宫后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非
