阿拉伯装饰风格 以各种植物和抽象曲线互相盘绕构成基本图案。阿拉伯风格是从在小亚细亚工作的希腊化时期手工艺人的作品演变出来的，这种图案最初有高度写实的飞禽。穆斯林的艺人大约在西元1000年修改了这种图案，使之高度形式化；出於宗教的原因，已不再包括禽鸟、野兽或人的形象。 在欧洲，从文艺复兴直到19世纪初，阿拉伯风格被用於装饰手稿、墙壁、家具、金属制品和陶器。通常这些图案由树枝和树叶交织或弯曲成卷轴形，或由仿照自然结构中华美的线条组成。人物形象在西方的阿拉伯风格图案中是整体不可缺少的一部分。到15世纪中期，出现了阿拉伯风格砌石工程，在16世纪，梵谛冈的敞廊或凉廊就装饰有阿拉伯风格的绘画。意大利北方以及後来西班牙精致的银制品，也都采用了这种主题的花纹。文艺复兴时期的阿拉伯风格保留中线对称、细节自由和修饰多样化的古典传统，富於想像力或幻想的场面中，包含范围广泛的成分，如人、兽、鸟、鱼以及花卉，而且通常有藤、带或类似的交织图案。由於巴洛克式建筑的出现，使阿拉伯风格的装饰失去了吸引力。当古罗马的阿拉伯风格图案在18世纪中期被发现後，法国又兴起了对这种图案的热情，产生了不少杰作。但在大革命後的督政府和帝国装饰中这种风格又逐渐消失。 阿拉伯风格Arab 风情掠影 想起阿拉伯，就想起那无边的沙漠、奇幻的海市蜃楼，想起长长的驼队，有着清脆乐音的驼铃，身着白色长袍的领驼人。还有那庄严美丽的清真寺，悠扬的诵经声，蒙着神秘面纱的阿拉伯妇女，再之后就是一千零一夜那奇幻、华丽的故事，阿拉伯那充满沙漠张扬气质的装饰品。阿拉伯，这个古老文明的发源地之一，以它神秘、纯净、流浪、粗犷的气息征服了人们。现在，让我们把对它的迷恋带回家中，让自己的心随驼铃声随时远行。 将阿拉伯风格运用到室内设计中，往往是结合伊斯兰文化，表现阿拉伯世界的艺术与文化、浪漫与自然，打造出人类心中对阳光、沙漠、骆驼等这些事物美的感知，带给人一种心灵粗犷豪放和精神纯净至美的感受。它注重把室内环境与室外环境融为一体，使人的灵性与宇宙的灵性上升到最高的节奏。 阿拉伯风格的居室设计突出自然、生命、纯朴。房顶采用鹅卵石、水曲柳擦绿色、圆木
装饰艺术运动的设计风格 摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式 样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。 关键词:装饰艺术运动;风格 本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式 的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术 家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历 史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计 界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业 化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变 装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、 法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其 风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。 早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺 术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义
古埃及艺术 象形文字 约5000年前，古埃及人发明了一种图形文字，称为象形文字。这种字写起来既慢又很难看懂，国此大约在3400年前，埃及人又演化一种写得较快并且较易使用的字体。 随着时光的流逝，最终连埃及人自己也忘记了如何释讳早期的那种象形文字了。若不是因为拿破仑大军入侵埃及时，随军的法国古文字学家们的那次发现，极有可能至今考古学家们仍无法辩认这种文字。 1799年，这些法国古文字学家们发掘出一块文字的黑石碑。碑文用3种文字写成，分别是希腊文、古埃及象形文字和后期的埃及文字。一位法国古代语学者吉恩·保罗·商博良研究了这些文字，并设法释读了古埃及的象形文字。 美学观念 特定的地理环境、气候条件和物产是古埃及装饰艺术产生的先决条件，后天形成的人文环境则决定了古埃及装饰艺术的审美趋向。 古埃及装饰几乎展现了“万物有灵观”支配下的系列表现：从无生
命的太阳、月亮、光、尼罗河、矿物到多种植物、动物，再到人的生命，构成较典型的“生命一体化”的完整系列。“正是这种‘万物有灵观’的思维模式，决定了埃及宗教意识和审美思维的链式结构。”“在埃及文化中，自古以来光和美就被视为同一的。神的美的本质往往归结为光辉。”古埃及人崇拜太阳神，凡是与太阳和光相联系的东西都有一定的美感和美的价值。像闪光发亮的星星、贵金属、宝石、明亮闪光的眼睛，都被看成美的对象。 埃及的服饰审美又受到阶级和等级地位的影响，服饰在某种程度上是社会地位的象征。正如在埃及绘画中表现的那样，在浓重的妆容、夸张的假发和头饰的映衬下，本来无差别的人体在外观上就能划分出等级，辨认出地位的高低、身份的贵贱。贵妇人之美，除去自身人体美的因素外，还包含所装饰的贵金属或宝石的闪光。 古埃及装饰风格，“象征性”是埃及人审美思维的重要特征，这一特征在埃及妇女装饰上得到充分体现。古埃及妇女的装饰之所以多选用贵金属（金、银）、祖母绿、玛瑙、土耳其玉、紫水晶、青金石、绿宝石等闪光耀眼的材料制作，正是因为这些材料易于表达埃及人的美学思想与审美观念。 柱式
自 2005 年末起，装饰艺术风格（ART DECO）在全球复兴并渐渐在大都会中流行，在中 国也呈现出方兴未艾的势头。ART DECO 以其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由的创作方式 使设计获得了极大的空间， 也因此使人们在全球化的今天可以在融汇多元文化和多种艺术思 想的背景下，设计出多姿多彩的家居生活。 整个 20 世纪，很多设计思潮的兴起都和 ART DECO 装饰艺术运动有关，可以说 ART DECO 是一场至今尚未结束的艺术运动。它的每一次风行都伴随着新一代富裕阶层的 诞生，这些新人群渴望表达自己的生活态度，确立自己的生活方式，所以当他们既不想回归 传统， 也不愿意陷入冰冷的机器或网络世界里时， 这时 ART DECO 就成了一种极佳的语言。 如今，ART DECO 在中国又露端倪，其设计带来的创作自由使这种风格的作品起点之 高超过了以往任何一种在中国流行过的设计风格。而且 ART DECO 对多元文化的包容和今 日全球化的社会环境相当契合，人们对 ART DECO 的兴趣其实是对多种生活趣味的热爱终 于可以同时实现的欣喜。 而这不正是我们这个时代的魅力所在吗？ 为什么是 ART DECO? 著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。 装饰作为一种美化人们 生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的 产物，也是人类精神和思想的承载。所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种 程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。 20 世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，仍然留恋手工业生产的 新艺术运动已不能适应普遍的机械化生产的要求。 当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正 在质疑工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候， 许多设计师却在寻找另 外一种符合现代生活特征的装饰形式。 他们并不反对工业生产方式， 然而同时怀念手工业产 品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性， 所以他们试图探索出一种能够符合工 业生产的新艺术形式。 1925 年法国的“世界艺术装饰和工业博览会”象征了这一“装饰艺术”风格的成型。在欧 洲，它更多体现在工艺设计、家具设计、装饰设计、服装设计上，而财力雄厚的美国把它应 用于建筑设计上建造摩天大楼，从而将这一风格在全球推广。30 年代建成的纽约第三高楼 洛克菲勒大厦就是将其风格阐释得淋漓尽致的杰出代表。 所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰 满。如今，人们在对刚刚逝去的现代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能的反思 之后，开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受。特别在室内环境设计中，人们趋 向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时强调要以人为本， 创造一个感性、生动的精神氛围。在这样的风潮下，人们从过去的风格中寻找设计灵感，从 风靡 20 年代装饰主义的高贵典雅、到后现代主义的个性鲜明都重新出现在人们的设计中。 ART DECO 的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其 中出现新突破。
古埃及装饰风格 古埃及装饰风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。喜欢采用动物造型，图案形象。 目录 ? 展开 美学观念 特定的地理环境、气候条件和物产是古埃及装饰艺术产生的先决条件，后天形成的人文环境则决定了古埃及装饰艺术的审美趋向。
古埃及装饰风格 首先，“埃及宗教是艺术和审美的原动力。”从埃及原始宗教中我们看出，它几乎展现了“万物有灵观”支配下的系列表现：从无生命的、、光、、矿物（种种贵金属）到多种植物、动物，再到人的生命，构成较典型的“生命一体化”的完整系列。“正是这种‘万物有灵观’的思维模式，决定了埃及宗教意识和审美思维的链式结构。”“在埃及文化中，自古以来光和美就被视为同一的。神的美的本质往往归结为光辉。”古埃及人崇拜太阳神，凡是与太阳和光相联系的东西都有一定的美感和美的价值。像闪光发亮的星星、贵金属、宝石、明亮闪光的眼睛，都被看成美的对象。《埃及亡灵书》中对创造生命之神的赞美，充分反映了这一审美趋向。赞美诗这样写道：“你的身体由金银铸就，你的脸颊如宝石闪烁；你的王冠如玉般晶莹，你的身影如天空无处不在。”“埃及人特别珍视黄金和天青石的颜色，认为这是最圣洁和最美丽的颜色。在埃及的铭文中，‘金黄色的’这个词，往往是‘美丽的’这个词的同义语。” 其次，埃及的服饰审美又受到阶级和等级地位的影响，服饰在某种程度上是社会地位的象征。正如在埃及绘画中表现的那样，在浓重的妆容、夸张的假发和头饰的映衬下，本来无差别的人体在外观上就能划分出等级，辨认出地位的高低、身份的贵贱。正是由于装饰与美容在古代埃及社会生活中所扮演的这种重要角色，而使古埃及人对诸如服饰的形式、头饰、假发造型等方面特别重视。装饰在古埃及成为身份、地位和阶层的象征符号，表现出强烈的等级感，如皇室贵妇与、、平民女子的装饰在质地、材料和工艺上有很大区别。贵妇人之美，除去自身人体美的因素外，还包含所装饰的贵金属或宝石的闪光。 古埃及装饰风格 最后，“象征性”是埃及人审美思维的重要特征，这一特征在埃及妇女装饰上得到充分体现。古埃及人对装饰品和化妆尤为重视，妇女的装饰品不仅华美、豪奢，而且还通过夸张的假发以及色彩斑斓的胸饰、臂饰和手镯、脚镯达到象征的目的。古埃及妇女的装饰之所以多选用贵金属（金、银）、、、、、、等闪光耀眼的材料制作，正是因为这些材料易于表达埃及人的美学思想与审美观念。 艺术品位
古埃及装饰风格概要： 古埃及装饰风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。喜欢采用动物造型，图案形象。 埃及建筑装饰： 埃及的装饰艺术可分为三种：一种是构筑装饰，比如说建筑物的某部分既承担着某种建筑功能．其外部又覆有精美的装饰；第二种是生活场景式的装饰．但是这些生活场景往往是程式化的，第三种就是纯装饰了。不管这三种装饰艺术的哪一种，都是建立在几种基本母题之上并且带有象征性，这些基本母题在整个埃及文明史中变化很小。而其中最重要的一种就是纸莎草。就第一种构筑装饰来说，它常常指的是支撑物和墙顶部的装饰。埃及柱子不管只有几英尺高，还是像卢克索和卡纳克的石柱那样高达40或60英尺，其造型都是模仿一株纸莎草。柱子的柱础象征着纸莎草的根柱身象征着长秆，柱头则是一颗完全绽放开来的纸莎草花．周围环绕有一圈圈小一点的植物造型。纸莎草丛的造型不仅可以通过柱林表现出来，在单个柱子上也可以设计出来。不同生长阶段的纸莎草被安排在一起，如果我们用根绳子把这些直立的植物捆绑成一束，我们就看到了一根华丽的埃及柱子，它有着完整的柱身和绚丽的柱头。埃及柱子的柱身是按照纸莎草的三角长杆样式未设计的。如果是单柱的圆形柱身，那么在它的上面有三道凸起的线条将圆周划分为三个等长的圆弧；如果是四柱式或八柱式的多柱式柱子，那么每个柱身上都带有一条显著的棱线。埃及建筑的檐口或者上楣往往饰有羽毛．这是君权的象征：檐口中央则是双翼球体．这是神权的象征。第二种装饰艺术指的是神庙或者陵墓里的壁画．它们常常描绘的是真实的世俗生活。同样，在这些壁画中．不管是祭祀之用的祭品还是日常生活用品都大量存在纸莎草装饰，而这些都不是对物像完全真实的描摹．而是一种理想化的再现。例如国王的手中握有祭祀之用的纸莎草布局不仅合理对称，而且严谨优美。纸莎草的描绘取法自然，叶片的伸展和之上的纹脉都形象生动，从主干上发散出来的枝条柔美优雅：其实不仅单个的花朵描绘遵循着自然法则，即使是成群的花束也不例外。埃及装饰艺术的第三种形式是纯装饰艺术。纸莎草在这方面的装饰应用可以从陵墓、衣物、器皿和石棺上的绘画中轻易见到。这些装饰图案共同的特征是结构严谨对称，设计巧夺天工。 古埃及装饰艺术主要体现在壁画和柱式上。 造型风格特点： 壁画与浮雕合二为一壁画与浮雕，一个用画笔，一个用凿刀，在其他民族的艺术范畴里，是两个不同领域的艺术。但是古埃及将浮雕施以色彩，以求具有等同于绘画的装饰效果。独特的程式法则埃及是人类最早运用程式法则来创造装饰美的民族。在古埃及的种种艺术品中，几乎都遵从着宗教王权象征及造型的“程式法则”，遵循相同的表现手段、相似的题材，甚至相同的姿态和类似的服饰。1．概念的程式化(1)崇尚神灵：崇尚日月之神，水火之神，天地之神，创造了太阳神、尼罗河神等。(2)法老至上：在古埃及人心目中法老具有至高无上的权威。(3)王权神化、神王合一：古埃及人相信法老就是太阳神的儿子，可以永生。(4)死亡崇拜：古埃及人相信“死后生活”，因而不惧怕死亡，反而崇拜死亡的神秘威力，为死后作周密的准备。2．造型的程式化(1)描绘方式比例严谨。严谨的比例是根据数学和几何比例的制约而形成的，创造了古埃及艺术高度程式化的装饰美感。 (2)“埃及式”的人物造型。在同一个人物造型中脸画侧面，眼画正面，肩画正面，臀、腿、脚画侧面，即画最能表现特征的一面。创造了把立体形象改变为平面形象的“平面展开式”。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
Art Deco的源与流 By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。 Art Deco是什么 Art Deco的定义 Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。［1］ Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩。 Art Deco的起源 Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。Art Deco 的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些三千三百年前的古物，如著名的图坦卡蒙金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰
室内设计风格分类和各种风格的特点特征详细2011-05-02 12:17:59 博文类别装修知识室内设计风格分类和各种风格的特点特征 1.中国古典风格中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌造型讲究对称色彩讲究对比装饰材料以木材为主图案多龙、凤、龟、狮等精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高且缺乏现代气息只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑以石材为主柱式是其风格之标志柱头如绽开的纸草花柱身挺拔巍峨中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等下面有柱础盘古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上又称文化墙。3.希腊古典风格希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲基座有三层石阶柱身由一段段石鼓构成呈底宽上窄渐收式柱头由方块和圆盘构成无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀比多立克多一个柱础纵向有凹槽24 条各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面最具特征的是它的柱头左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰形似盛满花草的花篮式柱头规范而细腻充满生气
其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。4.古罗马风格古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造两柱之间是一个券洞形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式罗马塔斯干式罗马爱奥尼克式罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时至今在家庭装饰中还常常应用。5.哥特式风格哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形体量急速升腾的动势奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌色彩以蓝、深红、紫色为主达到12 色综合应用斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的家装中在吊顶时可局部采用有着梦幻般的装饰意境。6.伊斯兰风格伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁室内色彩跳跃、对比、华丽其表面装饰突出粉画彩色玻璃面砖镶嵌门窗用雕花、透雕的板材作栏板还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌可用于玄关或家中的隔断上。7.意大利风格意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊优美的拱券笔直的线脚以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室使其具有强烈的透视感和雕塑感创造出既具有古希腊典雅的优
古埃及传统装饰风格 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。资料实在是太少了,只找到了这些: 埃及是世界文明的发源地。其建筑分为3个主要时期：①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。 埃及艺术品之瑰丽壮观，除希腊艺术可与之媲美外，不但前无古人而且后无来者。埃及艺术，之所以如此辉煌，第一，得力于其孤立和平的环境；其次，由于瑟特莫斯（Thutmose）三世及拉美西斯（Rameses）二世因征服而获得的大量财富。有了这两个条件，埃及人创造了很多丽、壮观的建筑、雕像及其他艺术品建筑艺术在埃及文化中，可说是最为辉煌的部分 埃及古代建筑，可说兼具伟大、壮观、耐久与实用诸特点。建筑之进步，启端於居室、墓地之改良与修饰。埃及之居室，大半以泥、土、木为材料。这类居室，大都具有几扇日本式的雕花门窗，及一根坚韧耐久的棕棺屋梁。
埃及人的住宅，大半都是这种格局。环着居室的，是一带围墙。围墙之内，是一个天井。要进入居室，得进入围墙，经由天井。比较有钱的人家，住宅之内均有花园。有些私人花园，有山有水，布臵颇为精美。穷人虽没有私人花园，但却有市政机关开辟的公园。一般而言，无论穷人还是富人，其住宅附近皆有花木点缀。屋内，墙壁四周通常均设有帐幔。很多人家的地面都铺着地毯。 由于石头昂贵，除宫殿庙宇外，老百姓很少用它来盖房子。即使贵族，他们虽有财力及机会获得石头，但也得优先法老及祭师。在阿蒙霍特普（Amenhotep）三世时代，沿尼罗河，几乎每英里都布满了石建的宫殿庙宇及陵寝。埃及人一开始就起劲地造金字塔，这种风气，一直延续到第十二王朝时代。在依山采用柱廊形式建筑后，又开了一种新风气。其后，数以千计之柱廊式建筑，以各种不同姿态，出现在尼罗河西岸。不过，埃及的建筑，不管是金字塔还是神庙，其巍峨壮丽，3000余年来，可说没有任何一个文明可以望其项背。 廊柱式建筑的大本营，当然是凯尔奈克（Karnak）及卢克索（Luxor）这两地的建筑，它们经数十代法老苦心经营。约公元前1300年前后，有了另一种风格的建筑。许多巨型大厦，全由圆柱构成。这种阿拉伯式村庄的构筑，曾延续达数世纪之久。 此外，阿比道斯（Abydos）的塞提（Seti）一世神庙，在一片广大废墟中，显得神秘而阴森；小巧的赫那姆（Khnum）庙（前1400年）则“精致幽雅，显具希腊风格”；哈特谢帕苏特（Hatshepsut）女王的柱廊建筑，庄严华丽、无与伦比。在上述柱廊建筑附近，由拉美西斯二世之建筑师及奴隶们所完成的巨大石像及雕塑，不但多而且美；在菲莱（Philae），由于阿斯旺水坝的修筑，所发现的伊西斯（Isis）神庙，柱廊精美，世所罕见。 观察埃及建筑，一方面，由于巨石累累、柱廊林立——其所以需要这么多巨石柱廊，原因在于想对抗强烈的阳光——觉得颇为不均衡不对称，但却有一种远东特具的原始风格之美；一方面，由于拱门圆顶及弓形架构之采用——这种采用，显然不是为了需要，而是为了美观，就此点而言，后来的希腊罗马及现代欧洲，可说均系其衣钵传人，——使我们又不禁兴起庄严、崇高、富丽、伟大之感。除此之外，关于装饰图案的设计，关于水草型圆柱、洛蒂式圆柱（lotiform columns）、复式多丽式圆柱（“Proto－Doric” Cloumns）、
装修除了功能上的安排布局，风格的选择同样很重要！因此，本人搜猎了一些各种类型的装修风格，放在一起给大家欣赏一下、参考一下！内容均为网上收集，经本人重新整理！小弟知识有限，如有错误请大家指正，共同学习！ 由于风格较多，篇幅较大，故准备分三大块来展示。小弟将分篇介绍，更新速度肯能会比较慢，得让大家慢慢等等了阿！ 首先是传统风格：主要以地域、国家为界限，列举世界上各个传统文化较浓厚的各种风格，此种风格往往能表现该国或该民族特有的特色，属于复古风格，仿古典主义的范畴。比如洛可可风格、中式风格、和式风格等。 然后是现代风格：列举以抽象艺术为主要创作思想，适应工业时代精神，独具新意的简化装饰风格，还包括未来感强的信息化时代设计思想！比如现代简约、未来风格等 最后是自然风格：返璞归真，亲近自然的各类设计风格。比如田园风格、童话风格等！ 今天先介绍四大文明古国之一的埃及风格： 古埃及风格的构图包括分层式构图、特有的重叠形象的方式和适合式构图。赭红色、埃及蓝色、绿色、黄色、白色、黑色和金色的程式化使用，形成了埃及色彩风格。正面律的严格遵守导致了埃及风格的形象的产生。另外，象征手法也是埃及风格的重要组成部分，埃及人非常频繁而广泛地在艺术中运用象征手法，以至黑格尔在他的《美学》（ASTHETIK）一书中将埃及艺术划入典型的象征艺术领域。埃及风格在几千年的时间里几乎没有变化，因为他们在造型艺术的各个方面都有一套完善的法则。例如，古埃及人借助方格、长方格和直线来把握人体比例关系。在动工前，匠人们先在被装饰物上等距离地定好若干点，然后以淡色直线将这些点纵横连接起来，构成均匀方格或长方格组成的网面，勾草图时按规定的格数界定人体外轮廓线，草图勾出后再将格子抹去，至今在一些墙面、岩石上，尚未抹去的线痕仍清晰可见。人体自脚心至前额刘海占18格，面部自鼻尖至额发占1格，手臂自肘至指端为5格，拳头占1格空间，脚底踏在地上3格……这个比例不仅在平面艺术中使用，在三维造型艺术中也被认真遵循。 古埃及文明与现代极简风格如何融合，以及如何与当下的生活相融合，都是需要解决的问题。这两个极端如何融合的关键在于文化沉淀，也就是对古文化的深刻体认。对元素的背景文化了解得越深，才越能体现出它的精神。古埃及文明并不仅仅是金字塔、狮身人面像这些表面的形象，而更是一种文化精神与文化氛围。古埃及的每一个法老自身都是建筑大师，一生都在研究与建筑和装饰艺术相关的东西。因此古埃及的每一种建筑、每一种绘画或者装饰，都包含着一种古人类文明的艺术品。把握住了这种建筑与装饰艺术的文化精神，把它融贯在家装之中，便能自由运用各种相关元素构筑起一个统一的氛围、格调。 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主。柱式是古埃及建筑中的一个重要部分，是其风格之标志，柱子不仅担负着重量的支撑，也是艺术的装饰中心，有的在柱壁上雕刻象形文字，各类符号、人物、动物、工具、战车等等。同时，埃及柱式是欧洲柱式文化的先驱。埃及柱式可以很好的运用在现代室内装潢中的隔断，墙角处理等！先来欣赏一下主要古埃及柱式。
常见的一些设计风格介绍 一、中国古典风格 以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 二、古埃及风格 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 三、希腊古典风格 神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 四、古罗马风格 古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。 五、哥特式风格 哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 六、伊斯兰风格 伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。 七、意大利风格 意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。
古埃及装饰风格 添加摘要 材为主，柱式是其风格之标志，柱 头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨， 中间有线式凹槽、象形文字、浮雕 等，下面有柱础盘，古老而凝重。 喜欢采用动物造型，图案形象。 ? 1 美 学 观 念 ? 2 艺术品位 ? 3 文化趋向 ? 4 建筑艺术 ? 5 纸莎草的来源及作用 ? 6 雕塑艺术 ?7 装饰艺术的由来 ?8 装饰艺术的造型风格特点 ?9 用途 ?10 应用范例 ?11 参考文献 古埃及装饰风格-美学观念 特定的地理环境、气候条件和物产是古埃及装饰艺术产生的先决条件，后天形成的人文环境 则决定了古埃及装饰艺术的审美趋向。
力。”从埃及原始宗教中我们看出，它 几乎展现了“万物有灵观”支配下的系 列表现：从无生命的太阳、月亮、光、 尼罗河、矿物（种种贵金属）到多种植 物、动物，再到人的生命，构成较典型 的“生命一体化”的完整系列。“正是 这种‘万物有灵观’的思维模式，决定 了埃及宗教意识和审美思维的链式结 构。”“在埃及文化中，自古以来光和 美就被视为同一的。神的美的本质往往 归结为光辉。”古埃及人崇拜太阳神， 凡是与太阳和光相联系的东西都有一 定的美感和美的价值。像闪光发亮的星 星、贵金属、宝石、明亮闪光的眼睛， 都被看成美的对象。《埃及亡灵书》 中对创造生命之神奥西里斯的赞美，充分反映了这一审美趋向。赞美诗这样写道：“你的 身体由金银铸就，你的脸颊如宝石闪烁；你的王冠如玉般晶莹，你的身影如天空无处不在。” “埃及人特别珍视黄金和天青石的颜色，认为这是最圣洁和最美丽的颜色。在埃及的铭文中， ‘金黄色的’这个词，往往是‘美丽的’这个词的同义语。” 其次，埃及的服饰审美又受到阶级和等级地位的影响，服饰在某种程度上是社会地位的象征。 正如在埃及绘画中表现的那样，在浓重的妆容、夸张的假发和头饰的映衬下，本来无差别的 人体在外观上就能划分出等级，辨认出地位的高低、身份的贵贱。正是由于装饰与美容在古 代埃及社会生活中所扮演的这种重要角色，而使古埃及人对诸如服饰的形式、头饰、假发造 型等方面特别重视。装饰在古埃及成为身份、地位和阶层的象征符号，表现出强烈的等级感， 如皇室贵妇与女奴、舞女、平民女子的装饰在质地、材料和工艺上有很大区别。贵妇人之美， 除去自身人体美的因素外，还包含所装饰的贵金属或宝石的闪光。
传统风格：主要以地域、国家为界限，列举世界上各个传统文化较浓厚的各种风格，此种风格往往能表现该国或该民族特有的特色，属于复古风格，仿古典主义的范畴。比如洛可可风格、中式风格、和式风格等。 现代风格：列举以抽象艺术为主要创作思想，适应工业时代精神，独具新意的简化装饰风格，还包括未来感强的信息化时代设计思想！比如现代简约、未来风格等 自然风格：返璞归真，亲近自然的各类设计风格。比如田园风格、童话风格等！ 四大文明古国之一的埃及风格： 古埃及风格的构图包括分层式构图、特有的重叠形象的方式和适合式构图。赭红色、埃及蓝色、绿色、黄色、白色、黑色和金色的程式化使用，形成了埃及色彩风格。正面律的严格遵守导致了埃及风格的形象的产生。另外，象征手法也是埃及风格的重要组成部分，埃及人非常频繁而广泛地在艺术中运用象征手法，以至黑格尔在他的《美学》（ASTHETIK）一书中将埃及艺术划入典型的象征艺术领域。埃及风格在几千年的时间里几乎没有变化，因为他们在造型艺术的各个方面都有一套完善的法则。例如，古埃及人借助方格、长方格和直线来把握人体比例关系。在动工前，匠人们先在被装饰物上等距离地定好若干点，然后以淡色直线将这些点纵横连接起来，构成均匀方格或长方格组成的网面，勾草图时按规定的格数界定人体外轮廓线，草图勾出后再将格子抹去，至今在一些墙面、岩石上，尚未抹去的线痕仍清晰可见。人体自脚心至前额刘海占18格，面部自鼻尖至额发占1格，手臂自肘至指端为5格，拳头占1格空间，脚底踏在地上3格……这个比例不仅在平面艺术中使用，在三维造型艺术中也被认真遵循。 古埃及文明与现代极简风格如何融合，以及如何与当下的生活相融合，都是需要解决的问题。这两个极端如何融合的关键在于文化沉淀，也就是对古文化的深刻体认。对元素的背景文化了解得越深，才越能体现出它的精神。古埃及文明并不仅仅是金字塔、狮身人面像这些表面的形象，而更是一种文化精神与文化氛围。古埃及的每一个法老自身都是建筑大师，一生都在研究与建筑和装饰艺术相关的东西。因此古埃及的每一种建筑、每一种绘画或者装饰，都包含着一种古人类文明的艺术品。把握住了这种建筑与装饰艺术的文化精神，把它融贯在家装之中，便能自由运用各种相关元素构筑起一个统一的氛围、格调。 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主。柱式是古埃及建筑中的一个重要部分，是其风格之标志，柱子不仅担负着重量的支撑，也是艺术的装饰中心，有的在柱壁上雕刻象形文字，各类符号、人物、动物、工具、战车等等。同时，埃及柱式是欧洲柱式文化的先驱。埃及柱式可以很好的运用 在现代室内装潢中的隔断，墙角处理等！
096 ２００４年／９ 总第１３７期 装饰ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ 一、 运动与风格 装饰艺术运动（Ａｒｔ Ｄｅｃｏ）是继新艺术运动之后的一场风格特殊的国际性设计运动，它发轫于法国巴黎，并很快席卷了欧美的许多国家。装饰艺术运动大约酝酿于１９１０年前后，一直发展到１９３５年前后，是２０世纪延续时间较长的设计运动之一。它的名称出自于１９２５年在巴黎举办的吸引了六百多万参观者的一个大型博览会：巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会。这个博览会早在１９０７年就在筹备中，但因一战而一再推迟，１９２２年的开展规则是只允许像飞机那样真正体现现代概念的设计参加，但实际上博览会成为了一次展示新艺术运动之后建筑与装饰风格的庆典。 装饰艺术运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品上，如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计、首饰以及建筑等。“在法国，艺术家情绪化地以恣意丰富的情感、色彩和娱乐性表现出装饰派艺术的风格。至于欧洲其他地区，以及稍晚在美国的艺术家们则从实用和节约的观念出发，而以更知性的方式来诠释这种风格。”① 在法国，“由一些大百货公司所建立的设计工作室，在装饰艺术 运动风格的通俗化上起了重要作用。这些工作室制造范围广泛的各种产品，并以统一的风格创造完满的室内设计方案。他们的设计以各式各样的创造方式表现出来，以适于传播的价格 推向市场。同时，这些工作室也创造像１９２５年巴黎国际博览会那样的受特殊委托和精心设计 的作品。”② 这种风格传入高速发展的美国后，比 较多地应用在建筑设计、室内设计等规划比较宏大的公众性项目上。 和新艺术运动一样，装饰艺术运动是一场运动，而不是一种单纯的风格。虽然这场运动在各国发生的背景相似，但所体现出来的风格却各不相同，如果认为装饰艺术运动是一种统一的装饰艺术风格，那就很难认清它的真实面貌。因为装饰艺术运动的范围相当广泛，从２０年代色彩鲜艳的爵士图案到３０年代流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦，都属于这个运动，虽然它们之间有共性，但是个性更加强烈。 装饰艺术运动作为一场运动，在世界艺术史上具有重要的地位。正如美国艺术史家阿纳 森在《西方现代艺术史》中评价新艺术运动为“反对学院主义传统历史风格的一次群众性的普 遍的革命运动”③ 一样，装饰艺术运动也是２０世 纪初期，一批艺术家和设计师的群体性的共同追求。这批艺术家和设计师敏感地意识到新时代的必然性，他们不再回避机械形式与标准化，也不回避新材料与新技术（如钢铁和玻璃）。他们认为，“英国的‘工艺美术运动’和产生于法国，影响到西方各国的‘新艺术运动’都有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其规避它，还不如适应它，而采用大量的新的装饰动机是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条 新的探索途径。”④这种认识普遍存在于法国、美 国、英国的一些艺术家和设计家之间。尤其是在２０年代初期，西方世界正从第一次世界大战中缓慢复原，大多数人渴望充分缓解恐惧和痛楚，随着战时管制和贫困的终结，欣悦的“颓废”和渴望奢华的情绪、“年轻光明情绪”出现了。西方的经济复苏和美国的高速发展产生了新的市场与需求，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会与条件。作为大众与设计师的群体追求以及适应战后市场的需求，装饰艺术运动产生并发展起来。而这场运动的艺术渊源来自于多种文化、多个国度、多个时期，从某种程度上讲，它是一种多元影响下的折衷风格。 二、多元影响下的风格与形式 巴黎是装饰艺术运动的发源地，也是这场运动的中心，这与巴黎是当时现代艺术的中心不无紧密联系，现代艺术的各种流派很快能在巴黎得到反映，找到乐土。巴黎指挥着现代主义运动，它宽容着现代艺术的浓缩性与多样性及其对形式的破坏与重建。２０世纪初期的现代艺术“借了立体主义的一臂之力，正在试着适应一个日益‘支离破碎’的世界——这个世界被比喻成支离破碎的，是因为新型交通方式的快速，因为电影放映机里闪烁的影像，大战的炮火，的确 也把所有的一切都变得支离破碎了。”⑤ 装饰艺术运动的原理主要来自于２０世纪早期的前卫画风，以立体主义为主，现代艺术的特点在装饰艺术中逐渐凸显出来，为大多数装饰艺术运动艺术家和设计师所使用。 １． 现代艺术的影响 与大工业生产联系密切、具有强烈时代特征的几何化风格是装饰艺术运动的重要装饰要素。当时植物纹样明显减少，几何图形的组合取代了新艺术运动时由花卉灵感而时兴的波状线条。装饰艺术运动对几何化的采纳，主要来自立 体派艺术的影响。立体主义严峻、紧张、一丝不苟的风格使它企图让艺术摆脱印象派抒情的迷朦，摆脱学院派没精打采的幻象视觉，而将不同状态及不同视点所观察到的对象，凝聚在单一的平面上，得到一种总体经验的效果。立体主义的边缘硬挺的母题，被移植到２０年代的流行情调里时，就产生了奇异的新构形——叶子、泡泡、裂缝、探出地面的锯齿状岩石等。“眼下以装饰艺术而知名的风格，实际上是驯化的立体主义。这是家常化了的立体主义，意在迎合公众的消费行为。”⑥ 发源于意大利的未来主义艺术，赞美大都会的生活和现代工业，把抽象的速度与动力作为美的准则，它不作形式上的分析而是直接激发观者的情绪，通过分析的、同时性的与心理性的选择及综合，象征地表现运动中的造型，它可以说是“运动中的立体主义或称未来的立体主义”。⑦１９１２年，未来主义先后在巴黎、伦敦与柏林举办展览，使地方性运动的未来主义一跃成为国际试验性艺术的组成部分。未来主义对速度和机器的狂热更突出了形体的简化和对动态的追求，影响到装饰艺术领域对速度感和时代感的追求。当时不少艺术家和设计师常以棱角分明的形体和有力的线条表现现代机械、运输及通讯设备，捕捉速度与动感，如意大利画家塞维里尼，弗兰兹?马克、康定斯基和克利的“青骑士”小组，温德姆?刘易斯和英国的漩涡派画家等。未来主义对装饰艺术运动的影响主要体现在海报设计上，尤其是关于交通和运动的海报。对速度感与未来感的憧憬和空气力学原理的研究还启发了３０年代流线型设计。以未来主义为主的现代艺术，启发了设计师大胆采用现代工业文明的成果。 装饰艺术运动及其风格 Decorative Art Movement and its Style 郭秋惠 Guo Qiuhui 饰艺术研究 S t u d y o n D e c o r a t i v e A r t 巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会海报 １９２５年
