关于现代诗歌的语言特征 语言是人类思维的物质外壳，诗作为人类形象思维的产物，必然离不开这个外壳。下面是关于现代诗歌的语言特征，欢迎阅读： 一、关于变异性 韦勒克、沃伦说：“诗是一种强加给日常语言的‘有组织的破坏’。”诗没有现成的媒介，需从其它语言那里借用媒介。“‘借’就是‘破坏’。没有‘破坏’诗就寻觅不到自己的媒介。”[1](p38)“借”的结果就使得语言的内涵发生了变异，从而也增加了语言的新颖性和独特性。这种变异主要是通过“破坏”词义和“破坏”语法来实现的。 我是如此为疼痛所烧炼/我渴，我渴，我渴得必须咬破自己的皮肉/狂饮在动脉中涌流的自己的鲜血! ——阿垅《琴的献祭》 收割季节/麦浪和月光/洗着快镰刀 ——海子《麦地》 春天，十个海子低低的怒吼/围着你和我跳舞，唱歌/扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬/你被劈开的疼痛在大地弥漫 ——海子《春天，十个海子》
“疼痛”、“烧炼”、“渴”、“洗”、“劈开的疼痛”……这些词语的意义已遭“破坏”。它们，连同与它们相组合的诗歌语言，其指称表意功能已经微不足道，重要的是语言的意味。它们主要不是对外在世界的叙述，而是对内心世界的呈现。《琴的献祭》中的字句，表现了诗人渴望新生、渴望巨变的强烈心情;《麦地》中的“洗”字虽尚有些许原义，但已发生了很大的变化。它对于“麦浪”是“擦”的意义;对于“月光”则有“渡”的含义，同时反映出丰收给农民带来的喜悦和他们在割麦时的愉快心情。 类似的例子很多。如臧克家《场园上的夏夜》：“蛛网上斜挂着一眼闷热”——“闷热”本为肤体觉，但因为“斜挂”而转移为视觉;陈敬容《野火》：“我要采撷所有/春天的香气”——“香气”本来是嗅觉，也因为“采撷”而转化为视觉。 遭到“破坏”的语言，其交际功能已经退化到最低限度，而抒情功能则发展到最大限度。凭借诗中前后语言的反射，日常语言就披上了诗的色彩，蕴涵了诗的韵味，变成了诗的语言。 通常，书面语言是要遵循语法的(包括诗以外的其它文学语言)，但诗常常违“法”，它在词义的搭配、词语的顺序等方面常常破“格”，以造成一种突兀、奇特的效果。“破坏”的结果，产生了特殊的语言，中国人称为“诗家语”，西方人叫做“poetic diction”。
3*现代诗二首 《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，描绘出了江边秋天黄昏时的景象。 《花牛歌》全诗四节，每节第一行均以文字相近的诗句起首——“花牛在草地里坐”“花牛在草地里眠”“花牛在草地里走”“花牛在草地里做梦”。用简单明朗、轻快活泼、一咏三叹的诗句形式，将草丛中的花牛行动、景象巧妙生动地展现，表达了诗人对生活的热爱和对自由的追崇。 对儿童进行诗歌的吟诵，进行诗的熏陶，在他们幼小的心灵里播下诗的种子，无疑是一件非常有意义的事情，这有利于学生个性的发展。在教学时老师要通过多种阅读方式理解课文内容，感受诗歌的快乐氛围。 要引导学生整体感知课文，在读懂诗歌的基础上让学生想象诗歌中的景物构成了怎样的画面。 【知识与技能】 1．认识本课的生字。 2．正确、流利、有感情地朗读课文。 3．理解两首诗的内容，想象诗中的景物构成了怎样的画面。 4．体会诗歌优美的意境和丰富的想像。 【过程与方法】 以朗读、感悟、联想为主，以诗歌特有的音律美，引导学生感受对大自然风景的喜爱。同时，运用多媒体音乐、画面营造氛围，让学生独立思考、独自体会。 【情感、态度与价值观】 对学生进行爱大自然、爱祖国的思想教育。 重点 理解两首诗的内容，想象诗中的景物构成了怎样的画面。 难点 体会诗歌优美的意境和丰富的想象。 教师：制作多媒体课件。 学生：搜集关于秋天的诗。 2课时
1．认识本课生字。 2．正确、流利、有感情地朗读课文。 3．说说《秋晚的江上》描绘了哪些景物，想象诗中的景物构成了怎样的画面。 重点 理解课文内容。 难点 想象诗中的景物构成了怎样的画面。 一、谈话导入 用一幅画导入：夕阳西下，照红了江面，晚归的鸟儿低飞在江面之上，引起学生思索。这样美得景色，我们现代的诗人刘大白会用什么样的笔触去描写呢？一起去看看吧。(板书课题) 二、初读诗歌，整体感知 1．同学们，你们喜欢《秋晚的江上》这首诗歌吗？喜欢的话就赶紧读读吧。 2．学生自由朗读诗歌，注意读准字音，读通句子。 3．画一画：画出本课的生字，多读几遍。 4．认一认：出示生字，生词，开火车认读。 归巢驮着斜阳头白芦苇妆成一瞬红颜 5．帮一帮：四人小组互读课文，互相帮助指正。 6．比一比：每组推选一名代表读诗歌，比比哪个小组读得正确、流利。 三、研读诗歌，理解诗意，体会感情 (一)整体感知。 1．自由朗读诗歌，画出自己喜欢的诗句，反复练读。 2．说出自己喜欢的诗句及原因，教师相机指导朗读。 3．每一小节诗写了什么，全班交流。 (二)学习第一小节。 1．指名读第1节。 2．教师示范，配图配乐朗诵。 3．思考问题： (1)鸟儿要干什么？是怎样的状态？(鸟儿归巢，倦了) (2)“驮”字突出了什么？ (突出鸟倦的程度；另一方面也是景致的进一步渲染和绮丽的想象)
怎样写现代诗 一、现代诗的定义 现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。 二、现代诗的形式和要求 诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。 就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的…… 一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。 三、感知 先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。 感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。 四、提炼 提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。 五、组合 写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所
2、现代诗二首 教学目标 1、知识与能力：准确认读课文下注的词语，并掌握它们的意义；引导学生学习现代诗，了解其特点；朗读诗歌，在反复诵读中体会诗的意境和作者的情感。 2、过程与方法：诵读入境，欣赏诗意培养学生对诗歌的兴趣，提高其鉴赏能力。 3、情感、态度价值观：通过对诗歌的学习，体会诗人对故国家园的思念与热爱，培养学生的爱国主义情感。 教学重点 体会诗境之美以及作者强烈的感情。 教学难点 体会作者如何营造意境，如何以物寓情抒发感情。 教学准备 教师准备：1．搜集作者的资料，准备诗歌的配乐朗诵课件。2．了解诗歌朗诵的相关常识。 学生准备:1．预习诗歌，反复朗读，准确认读文中字词。2．自选一首现代诗，作好准备，参加朗诵比赛。 教学过程 第一课时 一、导入新课，简介作者 1、师:放《长城谣》“万里长城万里长，长城外面是故乡……”同学们听到的是什么歌？歌词歌唱了什么？(学生回答略) 长城，一个萦绕了几个世纪的梦想，一个凝聚了万千沧桑的奇迹，一个似乎永远沉睡又永远充溢着激情的建筑。在华夏儿女心中，长城早已是我们伟大祖国的象征，中华民族的象征，无论是身在祖国，还是身在异乡，长城始终连着华夏儿女的心房，无可替代地成为华夏儿女心中的永恒。谁说起长城，都会热血沸腾，隔海相望，与祖国大陆同根生，血肉相连的台湾同胞更是如此。今天，就让我们在台湾著名女诗人席慕蓉的《长城谣》里再次仰望历史的苍穹，谛听游子的心音。 2、介绍作者 说起席慕蓉，可能大家不是很熟悉，但是在老师的中学时代，她曾是我们膜拜的偶像。她的诗和散文都写得极美，下面我们先来看看作者的有关介绍。 席慕容，蒙古族王族之后，外婆是王族公主。1943年出生于重庆，之后随父亲定居台湾。入台北师范艺术科、台湾师范大学艺术系，再后来入比利时布鲁尔皇家艺术学院专攻油画，多次获多种绘画奖。第一本诗集《七里香》一年之内再版七次，其他诗集也是一版再版。 她的故乡，是她诗中的“刺勒川，阴山下”的那个莽莽苍苍的大草原。可是因为命运的安排，她不在那出生，也不在那长大，更从未回故乡看看。可是，作为多情的诗人，她与故乡有着割不断的血脉关系，故乡是她精神的归宿，灵魂的家园，她只有在梦中、在诗中尽情抒发自己的乡思乡愁。此诗就是在此种情境下写成的。 她多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂、好读是她拥有大量读者的原因。 二、以“法”引读 1、介绍朗读诗歌应注意的问题 节奏、重音、停顿、感情、音质、表情、动作……其中感情最重要。
14 现代诗二首 纸船 ——寄母亲 教材分析： 冰心的《纸船》这首诗是离开家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给母亲的一曲深情的颂歌。古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处，诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，以纸船为题，并以此展开自己的情思，托物言情，赋予纸船特别的含义。 教学目标： 知识与技能： 1．理解诗的内容和体会作者分别借纸船表达了怎样的情感。 2．有感情地朗读课文，在教学中要注意培养想象能力和欣赏能力，背诵冰心的《纸船》。 3．理解诗句中限制、修饰性词语的表达作用，以纸船为凭借，进行习作练习。 过程与方法： 通过反复诵读培养学生的朗读能力，通过主题和难点探究培养学生赏析诗歌的能力和想象能力。 情感、态度与价值观： 1.感受游子对母亲深情的思念与依恋，培养学生爱母亲、爱祖国的感情。 2.体会诗中童真雅趣，激励学生保持一颗天真纯洁的心。提升审美情趣，培养对生活的热爱之情。 重难点分析： 1.创设情境让学生走进文本，产生与文本对话的欲望。通过精品细读，领悟诗情，理解主题，品味诗中的情感，体验诗人思念之中的爱和悲哀。 2.用多种方法诵读，在诵读中体会诗中的真挚情感，学生合作探究研读诗句，理解体会诗句中限制、修饰性词语的表达作用。 3.领会诗歌借助具体形象来表达童真雅趣、抒发感情的手法，并在情境中运用这种方式进行简单地表达训练。 设计理念： 《纸船》是一节非常本真的课，这是一首离学生心灵很近很近的诗，她的价值就在于她一往深情却又并不完美。 只有教师把学生真正放在主体的地位上，他才能从学生的实际出发来设计教学；只有教师真正认识到教学的过程是一个通过对话实现沟通与合作的过程，他才能从这一理念出发来设计教学；只有教师把阅读过程看作是每一个学生都要同文本进行对话的过程，他才会去寻找课文内容的共鸣点，并且选择最能引发学
14 现代诗二首 教材：冀教版小学语文五年级上册 单元：感谢生活中有你 板块：教学设计 教材分析： 冰心的《纸船》这首诗是离开家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给母亲的一曲深情的颂歌。古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处，诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物——纸船，以纸船为题，并以此展开自己的情思，托物言情，赋予纸船特别的含义。 《纸船》是一首外国散文诗，诗的作者是印度近代伟大的诗人泰戈尔，也是世界文学史上的匠师。他长期投身印度民族解放运动，一生创作了大量的作品，1913年获诺贝尔文学奖。他的《新月集》是一部以儿童生活和情趣为主旨的英文散文集。主题是歌颂儿童，表达诗人对儿童的热爱与同情。《纸船》是其中有代表性的一首。这首诗充满童稚的想象，细腻地刻画了孩子天真可爱富于幻想的性格和心理。 教学目标： 知识与技能： 1．理解诗的内容和体会作者分别借纸船表达了怎样的情感。 2．有感情地朗读课文，在教学中要注意培养想象能力和欣赏能力，
背诵冰心的《纸船——寄母亲》。 3．理解诗句中限制、修饰性词语的表达作用，以纸船为凭借，进行习作练习。 过程与方法： 通过反复诵读培养学生的朗读能力，通过主题和难点探究培养学生赏析诗歌的能力和想象能力。 情感、态度与价值观： ·感受游子对母亲深情的思念与依恋，培养学生爱母亲、爱祖国的感情。 ·体会诗中童真雅趣，激励学生保持一颗天真纯洁的心。提升审美情趣，培养对生活的热爱之情。 重难点分析： ·创设情境让学生走进文本，产生与文本对话的欲望。通过精品细读，领悟诗情，理解主题，品味诗中的情感，体验诗人思念之中的爱和悲哀。 ·用多种方法诵读，在诵读中体会诗中的童真雅趣，理解诗中的大胆想象。学生合作探究研读诗句，理解体会诗句中限制、修饰性词语的表达作用。 ·领会诗歌借助具体形象来表达童真雅趣、抒发感情的手法，并在情境中运用这种方式进行简单的表达训练。 课前准备：
现代诗的写作技巧 诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗？ “我知道什么样 假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答： 的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？ 三、怎样写诗？
现代诗中的语言学知识——音步 一、音步 １、什么是音步 一行诗之所以成为“诗”而不是普通的散文，最重要的特征是它有均衡的节奏，有起伏的韵味。各种语言的节奏来源于这种语言的规律自身。现代汉语的规律不同于古代汉语，也不同于外国语。 现代汉语诗的节奏单位是“音步”。 通常由两个字（音）或三个字（音）组成一个音步，再由若干音步构成诗行。诗行中的一个音步与下一个音步之间，在朗读时可以有一个小的“顿”，把它们划分开来。 二字（音）组成的音步，叫做“二字组”。例如： 群峰／一片／沉寂 树梢／微风／敛迹 三字（音）组成的音步，叫做“三字组”。例如： 一早起／我儿子／直催我 他骂我／怎么还／不出城 （讲解：“二字组”是最基本的音步；“三字组”可以认为是由二字组派生出来的。此外还有“一字组”，“四字组”等等。） ２、音步中的衬字 一个音步中，往往可以有衬字（轻声）：的、了、着、过、子、儿、们、里、上、下、了的、着的、着了、起来、下去、等等，以及虚字、其他轻声字：在、于、和、把、以、等等。 重读音节加上这些衬字以后，使得音步有灵活性、参差性，不单调乏味、不呆滞僵化。 （讲解：通常，“二字组”音步中的两个字都是重读的（可以是阴平、阳平、上声、去声这四声中的任何一个声调）；然而，加上的衬字则是轻读的（轻声）。衬字可以加在重读字音的前面，称为“前衬字”；加在后面、称为“后衬字”；加在中间，称为“中衬字”。） 例如： 这灯光，／这灯光／漂白了的／四壁； 这贤良的／桌椅，／朋友似的／亲密； 这古书的／纸香／一阵阵的／袭来； 要好的／茶杯／贞女般的／洁白； 其中，“这”都是前衬字；“的”都是“后衬字”； “了的”、“似的”、“般的”是两个相连的“后衬字”； 又如：
现代诗的格式 现代诗的格式 现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。 一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX （地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27 楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX （地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27 楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中我一直在等待这她的到来好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！读左后卫的诗歌“三尺宣” ://baiyun.bianji. 2003-2-21 白云飘飘 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 浏览左后卫的诗歌，感觉他善长以古典手法写现代诗歌, 他诗歌写作技巧娴熟，很容易把古典气味的诗句贯穿到现代诗歌中去，《三尺宣》就是代表作之一. 现在我们把这首诗歌分解一下，就象他习惯分解别人的诗歌加强读者印象一般： 诗歌第一小节用的是“意象叠加”，作者将" 笔墨" 和" 花蕊" 这两个不同意象重叠交加后，创造出另一个不同于未叠加之前的意境，增加了诗歌的表达力，引出了本诗的开篇三尺宣： 水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊，多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？“墨”乃文
现代诗的格式 现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。 一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来 好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！ 读左后卫的诗歌“三尺宣” http://baiyun.bianji.com2003-2-21白云飘飘 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样.
浏览左后卫的诗歌，感觉他善长以古典手法写现代诗歌,他诗歌写作技巧娴熟，很容易把古典气味的诗句贯穿到现代诗歌中去，《三尺宣》就是代表作之一.现在我们把这首诗歌分解一下，就象他习惯分解别人的诗歌加强读者印象一般： 诗歌第一小节用的是“意象叠加”，作者将"笔墨"和"花蕊"这两个不同意象重叠交加后，创造出另一个不同于未叠加之前的意境，增加了诗歌的表达力，引出了本诗的开篇三尺宣： 水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊， 多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？ “墨”乃文房四宝中的一类，“勾出的蕊”则是指创作的画面，“多年前的那张三尺宣”交代了时间......，短短几句诗就把尚未出场人物的身份点明:诗歌中的那个"她"是个画家，一句“还未晾干吗？”的问话引出了诗歌要讲的是一个发生在很早以前的故事。 如果说作者习惯以诗歌句式在前三板处便拿住读者的话，那么，作者的确做到了，一个不错的开篇！ 第二小节进入情节描写： 触及隐痛的一悸，飘过黑黑丛林之发， 越过肩头，值得背诵的 不是花瓣明暗笔法，而是你 悠悠鹤舞的白腕。 这里作者运用了“意象脱节”的手法，“背诵”与“笔法”显然是两个孤立的词，字意绝无关联，但其内含的语意却是密切相关。“意象脱节”是西方诗论中的一个术语，用在中国诗歌中，可以称作“语不接而意接”，这个手法的运用，能够为读者提供广阔的联想的空间。作者显然没有忘记“立片意而居要”这个重要问题，一句“悠悠鹤舞的白腕”，马上让读者明白了故事里的主角“你”是位女子，而“你”的职业在第一小节已经交代清楚，所以，后两句的描写并不是作者重复说明“她”的身份，而是两层含义：一是利用"花瓣明暗"和“悠悠鹤舞”这个长音节，加重诗歌阅读时抑扬顿挫的美感；二是说明后面出场的“我”对“你”记忆犹新的只是倩影，而不是那幅三尺宣画卷。 读到这里，我们似乎可以看见一个佳人在凝神作画，身影未露，隐约可见的只有举笔时那悠悠白腕。 需要专门提一点：此节抛开“意象描写”，从用词的修饰上，我认为此节是全诗中最为称道的段落。此节的修饰手法是“正喻”----中国传统的基本写作手法之一。看来左后卫深得古汉语知识的真谛，将物体的比喻用到了本体事物，使诗句更加生动具体，鲜明浅近，不得不唤起读者的联想：这位女子怎么了？ 此处我有一点不同看法：“触及隐痛的一悸”中，“隐痛”与“一悸”均预兆了不详的结局，暗喻故事是悲剧，这两词已经把读者的心牵动了，所以，诗歌的下句就应该加强这个牵动的
高中语文现代诗歌的语言特点。 第一，语序倒置。诗人为了强化某种情感，或由于叶韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。如杜运燮《秋》：“连鸽哨也发出成熟的音调，/过去了，那阵雨喧闹的夏季。”这里的“过去了，那阵雨喧闹的夏季”就是“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写，突出了夏季过去的时间意识。再如，席慕蓉的《一棵开花的树》：“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”这里的“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻”，就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置，诗句突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。明乎此，在解读诗歌的时候，要善于将倒置的诗句还原，以便于把握诗歌的内容。同样，台湾诗人纪弦的《你的名字》中第一节“用了世界上最轻最轻的声音，/轻轻地唤你的名字每夜每夜”两句，将“每夜每夜”置于“轻轻地呼唤你的名字”之后，强调了“轻轻地呼唤”之意。 第二，成分省略。日常表达中，句子的成分不能随意地省略，必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中，为了使表达更凝练，更简约，使诗句更硬朗、更坚实，往往省略一些成分，让读者去体味，去填补诗句的空白。如，舒婷的《神女峰》（第二节）：“美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上，代代相传/但是，心/真能变成石头吗”。这里，诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。其意为，诗人对神女峰“人间天上，代代相传”的“美丽的梦”（神话传说），却留给了神女“美丽的忧伤”，进行了历史反思：“心/真能变成石头吗”？诗人揭掉了“神”的面纱，将“神”还原为大写的“人”！和诗的结尾“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”相呼应，凸现了呼唤人性复归的主题。 第三，词性转变。诗歌中为表情达意的需要，而临时改变词性，是很常见的现象。如闻一多《口供》：“我不骗你，我不是什么诗人，/纵然我爱的是白石的坚贞，……”句中的“坚贞”本是形容词，在这里转变成了名词。余光中的《碧潭》写道：“如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”。句中的“玻璃”“舴艋”本为名词，在这里，余先生用作动词，其用语新奇，意蕴丰厚。“玻璃”透明，“舴艋”小巧，诗句蕴含着在清澈透明的水中泛舟，思念的忧伤已使小船承载不起（“我的忧伤就灭顶”）之意。“舴艋”句，语出李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。余光中先生在这里，活用词类，新颖别致，引人联想，真是语不惊人死不休啊！鉴赏诗歌语言时，遇到这类词性转化的地方，需要仔细品味，因为这往往是作者苦心经营的地方。 第四，语句凝缩。“诗家语”具有含蓄、凝练的特质，这就决定了诗句必须高度凝练，大幅跳跃，以一当十。其留下的空白，需要读者运用联想和想象去填补，从而获得丰富的审美享受。如卞之琳的《距离的组织》的末行：“友人带来了雪意和五点钟”。这高度紧缩的诗句，意为：五点钟的时候，天空灰暗苍茫，带有雪意，此时此刻，我的友人来了。这样诗句就具有“弹性”，留给人想象的余地。再看舒婷的《路遇》第一、二节：“凤凰树突然倾斜/自行车的铃声悬浮在空间/地球飞速地倒转/回到十年前的那一夜//凤凰树重又轻轻摇曳/铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街/黑暗弥合来又渗开去/记忆的天光和你的目光重叠”。诗人调动人的听觉、嗅觉、视觉等心理感觉，将复杂的情感交织转换，浓缩了十年，跨越了两个时空。大幅跳跃的诗句，捕捉了友人刹那间的心理变化，暗示了二人心灵的默契（“记忆的天光和你的目光重叠”）。 第五，反常搭配。“诗家语”除了具备上述特点外，反常搭配的“陌生化”处理，更是数见不鲜。它不同于日常用语的逻辑思维，而更强调从诗的角度，尽可能地使语言有新意（形象艺术思维），从而抓住读者的阅读感受，为品味诗歌，搭建好语言的平台。北岛的《红帆船》：“被黑夜碾碎的沙滩/当浪花从睫毛上退落时/后面的海水却茫茫无边。/可我还是要说/等着吧，姑娘/等着那只运载风的红帆船。”
现代诗歌阅读赏析题目训练一、阅读《星星》（臧克家），完成题目： 我爱听 人家把星 叫做星星 夜空是另一个世界， 星星是它的小民 谁也不排挤谁 彼此密密地挨近。 1、你认为这首诗中哪句写得最好？为什么？ 2、自己的光圈是什么意思？ 3、“谁也不排挤谁”是什么意思？ 4、“渺小得没有名字”说明什么？ 5、读完这首诗以后，你有什么感想？ 二、阅读下面的诗歌，然后答题。(8分) 献给毕业班老师的歌 有多少欣慰， 有多少鼓励， 在我们即将毕业的时刻； 带着多少叮嘱， 带着多少期望， 您把我们一一送上人生的站台， 目送着我们各自踏上远去的列车…… （节选自《献给老师的花束》，作者徐鲁，有改动） 1、请写出这首诗的韵脚（句末押韵的字）。 2、这首诗应该用怎样的语速朗读，请选出表述正确的一项。 A．急促B．高亢C．舒缓D．低沉 3、请从诗中找出你最喜欢的诗句，并从语言表达和思想内容两个方面说明理由。 4、这首诗表达了作者怎样的感情？ 5、诗中的老师是一个怎样的形象？ 三、阅读《祈》（傅天虹） 天空生动，是因为有了飞鸟 那是一串移动的音符 1、怎样理解“天空生动，是因为有了飞鸟”？ 2、诗中“我作为一粒石子，不求完美，还是请大地给一点花纹”你从中悟出作者怎样的追求？ 现代诗歌赏析专项训练再提高一、赏析《日子是什么》（梅绍静）完成后面的题目： 日子是散落着泥土的小蒜和野葱儿 是一根蘸着水搓好的麻绳 是四千个沉寂的黑夜 是驴驮上木桶中撞击的水声 日子是雨天吱吱响着的杨木门轴 忽明忽暗地转动我疲惫的梦境 1、作者把日子比做什么？ 2、为什么说“日子是储存……喉咙”？ 它们是那么渺小， 渺小得没有名字 它们用自己的光圈， 告诉自己的存在。 仰起脸来 向着那白茫茫的银河， 一，二，三，你数 呵，它们那么多，那么多…… 两行慈母泪，万缕恩师情。您用颤抖的声音鼓励着我们：去吧—— 勇敢的孩子， 向着明天， 谱写新生活的赞歌！ 日子是一个含在嘴里止渴的青杏儿 是山塬上烈日下背麦人的剪影 日子是那密密的像把伞似的树荫 正从我酸痛的胳膊上爬向地垅 日子是储存着清甜思绪的水罐儿 正倒出汗水和泪水来哽塞我的喉咙而我只是一粒石子，不祈求完美 也请大地至少给我一点花纹
?现代诗歌： 是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 ?现代诗歌特点有： 1.形式是比较自由的； 2.内涵是开放的； 3.意象经营重于修辞； 4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。?诗歌的分类： 根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。 基本分为：古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌；现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。 现代风体、格律诗歌 这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。 （1）现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。 （2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
（见于进水《诗帜》） 叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 格律、自由、散文和韵脚诗 这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的
《现代诗二首》练习题 随堂训练与积累 【基础锤炼】 1.根据拼音写汉字。 （1）各种形状的彩灯将大渡口的夜晚映衬得五彩bān lán（）,格外耀眼。 （2）竹可以为箭、为shēng xiāo（）、为篱笆,又可以入食入药,足以医治我陋劣无用之心病,展现生命本有之独特价值。 2．（1）《回延安》是一首采用陕北民歌体形式写成的激情澎湃的诗篇，诗人以赤子之心歌颂了，表达了诗人对“母亲”延安的之情。 （2）《再别康桥》作者是，诗人通过、、等寻常的意象，向读者展示了，表现出诗人之情，写出了诗人对、和的追求。 3.写出下列诗句运用的修辞。 （1）杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招。（） （2）一条条街道宽又平，一座座楼房披彩虹；一盏盏电灯亮又明，一排排绿树迎春风…… （） （3）那河畔的金柳，是夕阳中的新娘。（） 4.分析下面这个句子中加点词的表达作用。 手抓．黄土我不放，紧紧儿贴．在心窝上。几回回梦里回延安，双手搂．定宝塔山。 5.“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草！”“招摇”能否换成“摇摆”？为什么？ 【课内精读】 读《回延安》第二部分，回答下面的问题。 6.诗人追忆当年延安的生活，有什么用意？ 7.这部分表达了诗人怎样的思想感情？ 读《再别康桥》，回答下面的问题。 8.诗中写道“但我不能放歌”，诗人为什么“不能放歌”？ 9.《再别康桥》中，作者写了哪些意象？这些意象中你最喜欢哪一个？为什么？ 【拓展阅读】 阅读下面这篇文章，回答后面的问题。 听,听,故乡的恬静 桂悠然 我的老家是永州境内的一座高山萦绕的村庄。往山里望去，满眼所致，尽是绿。墨绿、深绿、黄绿、浅绿、嫩绿……绿在我心，我在绿中。当镜头聚焦到这一块翠绿，身后的深绿，墨绿，浅绿，一
五年级上册语文课课练及答案 （冀教版） 14.现代诗二首 一、多音字组词 （）（） 卷载 （）（）二、比一比组词 妄（）沾（）淌（） 忘（）站（）倘（） 三、按原文填空 母亲，倘若你梦中看见，不要。这是，，求它。 四、请改正下列词语中的错别字。 日夜私念（）托物严情（） 如梦出醒（）一口同声（） 窘然不同（）随波注流（） 风驰电制（）巧无声息（）五、仿写句子。 例句：母爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春； 母爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。 仿写：父爱是 父爱是 六、品味《纸船》。 1.《纸船——寄母亲》的作者是我国女 作家________，作者叠纸船是希望 ___________________； 2.《纸船》的作者是___________诗人 __________，诗人做纸船是希望 “______________”。（引用诗句回答） 3.《纸船——寄母亲》里“我要它到的 地方”是指什么地方？ 《纸船》里“我”在纸船上用大黑字写上 自己的名字和住的村名，目的是为了什 么？ _______________________________ ____________________________ 4.《纸船——寄母亲》揭示中心的诗句 是“________________________”。 5.《纸船——寄母亲》一诗中“纸船” 象征了什么？ _______________________________ 下列断句有错误的一项是 A. 我／从不肯／妄弃了／一张纸， B. 总是／留着／一一留着， C. 叠成一只一只／很小的／船儿， D. 从舟上／抛下在／海里。 七、冰心借用纸船表达自己对母亲、对祖国的思
第一，For personal use only in study and research; not for commercial use 第二， 第三，背景的理解。如果你不理解背景你就不知道作者在写什么，到底为什么写这首诗。 第二，诗本身的理解，要逐字逐句地读，读通读透，如果这两点最基本的都做不到，那么下面就不能进行。 第三，诗都是由一个个意象来表达一个完整的意思，这个就是要你找出诗人列举的意象物，然后看这些意象物各自表达什么意思，然后把它们连接起来，看看总体上表达什么意思 第四，读诗其实根本就不是在读诗，是要你用自己的感觉去体会去把握的，所以不要参考什么别人的评注，这是最下等的读诗之法。读诗最上乘的方法莫过于无法。 要你自己去感觉，这样学到的东西才是自己的。 孔子说：“不学诗，无以言。”意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。此话不无道理。另外，优秀的诗篇还承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，则是提高学习效率与学习效果的有效途径。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。 一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。 二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。 三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。例如著名诗人邵燕祥在《致
一、现代诗的定义现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。二、现代诗的形式和要求诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。三、感知先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活
的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。四、提炼提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。五、组合写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合
