浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用 本文阐述了色彩对人所产生的影响，分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中，要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。 标签：色彩；平面广告；设计；运用 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。 一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响 科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面： （1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。 （2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。 （3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。 然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一
色彩构成课程标准 课程代码： 适用专业：色彩构成 适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标： 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实
色彩构成设计基础教程 颜色绝不会单独存在。（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。 有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、 互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、 分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。 下面让我们分类来看： 基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎 么组合，红色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且 总能吸引众人的目光。 基本配色——丰富
要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。 例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的 葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。 这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创 造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉. 基本配色——浪漫 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。 浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。 基本配色——奔放 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。 基本配色——土性 深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲 一、教学目的、任务和作用 本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。 二、教学形式与方法 形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。 方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。 三、教学年限与学时 教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5 四、教学内容与进度 第一部分平面 18学时×2周 1、点 用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、
肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 2、线 用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 3、面 纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。 4、图形与肌理 肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。 5、构图 对画面的组织结构的一种决策。 6、骨骼 对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。 第二部分色彩 18学时×2周 1、色面积 用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。 2、色彩调性 寻找色调、色谱、色彩氛围。 3、色相 色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。 4、艳度 色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。 5、明度 色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分综合排版 18学时 利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈色彩的对比在图形设计中的应用 作者：黎阳 来源：《世纪之星·交流版》2018年第07期 [摘要]由于现代社会人们的生活节奏远比以前加快，各种大众传媒正在迅速发展，使得人们每天都能从各种渠道接触到视觉设计信息。因此视觉传达设计越来越被广大媒体所重视，而色彩作为视觉传达设计的重要元素之一，它无时不刻不彰显着其在艺术设计中的影响和作用。色彩对比在艺术设计中的应用就像是一把双刃剑，只要能够合理科学的运用就会增强画面的层次感和视觉的冲击力，使设计的作品给人一种艺术的美感。给观赏以及使用的人赏心悦目之感，从而使艺术设计更具有感染力。本文通过对色彩的对比以及色彩对比在视觉传达各方面的应用进行分析，研究在具体的视觉传达设计中应该如何深入理解色彩的艺术，从而创作出优秀的作品。 [关键词]视觉传达设计，色彩对比，色彩对比应用 一、概述 在现代的视觉设计中，设计师们在研究视觉传达设计的同时，同样也离不开对色彩的研究。他们研究的目的就是给他人提供艺术美的享受，满足人们对美的需求，在这样的要求下，色彩对比艺术在设计中的重要作用不可小觑，因此艺术家及设计师们应如何运用人们对色彩及色彩对比的理解来传达视觉设计的美，来引起人们心里的共鸣成为一个新的热点。 二、视觉传达设计的分析 视觉传达设计就是利用各种视觉符号来传递所需信息的设计。信息的发送者是设计师们，信息的接受者是传达对象。简单来说，视觉传达设计就是“给别人看的设计，传递信息的设计”。这一术语在1960年日本东京举行的世界设计大会开始流行，然而从它的发展进程来看，在很大程度上它是于19世纪中叶欧美的印刷美术设计兴起的延伸及扩展。 三、色彩的对比 色彩的对比，主要是指色彩的冷暖对比。色彩对比的规律即：在暖色调的环境中，冷色调的主体更醒目，而在冷色调的环境中，暖色调主体更突出。色彩对比除了冷和暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。实现色彩的对比必须具备三个条件。首先是颜色必须在两种或者两种以上。其次是色彩间的相互比较应该要有明显的差异。再者是两种色彩的比较必须在同一视觉中进行。因此同一市场中，两个或两个以上的色彩，所比较出来的明显差异，就称之为色彩的对比。 1.零度对比
色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
色彩构成教学计划 一、学期教学总目标： 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。 （一）技能目标： （1) 能合理有序选择色彩 （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力； （4) 具备设计构思规划色彩的能力。 （二）能力目标： （1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神； （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析： 大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见：
本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键： 重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。 难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和 调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。 关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体 五、教法及改进教学的主要措施： 教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒
《色彩的对比》 教材分析： 教材的地位和作用： 本课与第3课《同类色与邻近色》第5课《色彩的调和》都是初中色彩基础知识课。 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，美术创作和欣赏活动中不开色彩知识的积淀，所以, 色彩知识是美术学习中的重要基础知识，在学习美术欣赏、美术基本技能以及美术创造中，具有重要作用。 学情分析： 初一的学生，相对于初中其他年级，正处于好奇心强、感受力强的时期。他们形象思维强，但抽象思维弱，在理论性知识讲授时需要更直观的展示。 教学方法： 采用图片导入、设问引导、现场练习、课堂巩固四种方法相结合进 行教学。 教学目标： （1）知识与能力：通过对色彩知识的讲解和欣赏，让学生理解什么是 色彩对比；认识色彩的象征意义，理解色彩给人的心理感觉。 （2）过程与方法：学习和了解色彩的视觉规律，让学生感受对比的形
式美感并能初步运用对比规律。 (3)情感态度价值观：培养学生感知美的能力，提高学生的审美素养教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点：如何选择与搭配强烈对比和柔和对比的色彩。 教学方法：启发式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法 课时安排：1节课 教学准备：课件、彩纸、剪刀、胶棒 给学生分组：分成几大组，6人一组。 教学过程： 一.导入新课： 提问：我们为什么能看到彼此---因为有光，有了光我们有了色彩的世界。看幻灯片，回忆生活中的点点滴滴的色彩。每天生活在色彩的世界，同学们肯定有自己喜欢的颜色，师生交流自己喜欢的颜色。简单介绍三原色，色彩三要素。那么这么多的颜色怎么有的在一起会很好看，会很鲜亮，有的在一起会很温和，有的在一起会很沉闷，它们为什么会产生这样的感觉呢？那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。二.讲授新课： 问学生有没有这样的时候，当我们在阳光下长久看校园里一张红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在都是 蓝色墙壁的地方待一段时间，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线
平面设计中的色彩传达 平面设计中的色彩传达 色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生这是旧广告，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的.明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。 色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。
色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信 息传播的目的。
包装设计中的色彩对比与色彩调和 色彩作为商品包装设计中的重要元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的功能。要正确处理好商品包装的色彩，首先在很大程度上取决于色彩对比与色彩调和的熟练运用，因为色彩对于烘托主题、美化产品以及让消费者识别商品都起着非常重要的作用。 我们生活在一个充满色彩的世界中，大自然为我们提供了取之不尽、用之不竭的色彩，色彩的视觉性效果，要求达到功能与形式的内在统一，在两者有机融合的条件下，将商品的内容与销售策略巧妙地以色彩展示出来。调查表明，顾客对商品的感觉首先是色，其次才是形，顾客在无人销售的超市里自己选购商品，在最初接触商品的几秒钟内，色彩的注意力为80％，形体的注意力为20％。购物者观察每一种商品的时间内只有这几秒钟，在这么短的时间内必须迅速吸引住消费者选购商品的视线，这一瞥决定了消费者是否会从无意转向有意，进而产生好奇和购买欲望。所以商品包装必须以“色”夺人。 由此看来，色彩可以离开包装而独立存在，包装则永远离不开色彩，色彩关系处理得好，不仅有强烈的视觉冲击力，还能给人带来很大的视觉享受，引起购买者对商品的关注，从而决定是否要购买此商品，提高企业商品在销售市场中的占有率和竞争力。 一、通过色彩对比强调重点 对比能够有效地烘托主题，在包装色彩的具体运用中，色彩对比并不是孤立地运用，而是结合其它形式要素来综合考虑的。缤纷的色彩因在色相、明度、纯度上的差异性，从而形成了各自的特点，将这些特点运用在包装上有助于消费者从琳琅满目的商品中辨别出不同的品牌。 色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。对比的方式主要有明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比。 色相对比表示将两个不同的色相并列在一起所产生的对比效果。在包装设计中，运用色相对比能使设计的整体效果鲜明、突出、明快，有较强的视觉冲击力。 类似色相的色相弱对比用于包装上色彩柔和耐看。中差色相的色相中对比因色相差比较明确，用于包装上较为协调，容易被人所接受。对比色相的色相强对比具有华丽、欢快的特点，用于包装上易引起购买者兴奋，激动。互补色相的色相对比如果用于包装上，较为强烈刺激。 明度对比是将两种不同明度的色彩并列而产生的对比，它产生的效果是明的变得更亮，暗的变得更暗。在包装的视觉设计中，运用明度对比能使包装的整体形象更加鲜明、强烈，重点更加突出。 色彩的明度犹如画面的骨骼，明度弱对比，特别淡雅，柔弱，传递一种女性气息。中对比达到了一种动感与光感。强对比具有积极，明快，强烈的效果。 纯度对比指不同纯度的色彩并列之后产生的比较性变化，其结果是鲜明的色彩更加鲜明，灰浊的色彩更加灰浊。用纯度形成的包装色调显得特别含蓄，富艺术气息，对比效果也容易为视觉感受。色彩的纯度对比也跟消费者的职业和文化等有关，如体力劳动者喜爱鲜艳的色彩，脑力劳动者喜爱调和色彩，像高级知识分子喜爱复色、中性色彩、黑色等色彩。 冷暖对比是指色彩具有心理上的温度感，红、橙、黄色系会给人心理上以温
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间：2020年08月02日编稿：作者四 第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平
面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的
平面构成与色彩构成 一、平面构成 （1）什么是平面构成 构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。 （2）平面构成的容 平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。 （3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相 对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以 认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。 页脚
II.当画面中有两个相同点的时候。由于力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点 位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 ●曲线：曲线柔和轻盈，具有一种优雅感。曲线包括以下两种类型。 页脚
传统色彩就是绘画色彩 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它在塑造人物、描绘景物中可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。 艺术设计是一门新兴的学科。它以快节奏、多层次的现代生活方式和社会的全面发展以及人视觉的生理、心理与精神需求等诸多因素，越来越受到人们的关注。在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。设计色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它对现代艺术设计专业，如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计都有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。 绘画色彩与设计色彩的概念 绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。 设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。 绘画色彩的特征 绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感表达，想表现这些内容，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。 对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对各类色彩会产生不同的生活体验或联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。我们只有懂得了光与色彩现象的成因与规律，才能步入绘画色彩的写生阶段。
设计中的色彩常识 色彩五颜六色、千变万化，我们平时所看到的白色光，经过分析在色带上可以看到，它事实上包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色，各颜色间自然过渡。其中，红、黄、蓝是三原色，三原色通过不同比例的混合可以得到各种颜色。 色彩有冷暖色之分，冷色（如蓝色）给人的感觉是安静、冰冷；而暖色（如红色）给人的感觉是热烈、火热。冷暖色的巧妙运用可以让设计作品产生意想不到的效果。 色彩与人的心理感觉和情绪也有一定的关系，利用这一点可以在设计网页时形成自己独特的色彩效果，给观众留下深刻的印象。一般情况下，各种色彩给人的感觉是： 红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥 橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐 黄色代表明朗、愉快、高贵、希望 绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春 蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷 紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲 白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快 灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞 黑色代表崇高、坚实、严肃、刚健、粗犷 ○ RGB模式与CMYK模式 电脑屏幕上的所有颜色，都由这红色绿色蓝色三种色光按照不同的比例混合而成的。因此这红色绿色蓝色又称为三原色光，用英文表示就是R (red)、G (green)、B (blue)。一组红色绿色蓝色就是一个最小的显示单位。屏幕上的任何一个颜色都可以由一组RGB值来记录和表达。 无论在软件中使用何种色彩模式，只要是在显示器上显示的，图像最终是以RGB方式出现的。在电脑中，RGB的所谓“多少”就是指亮度，并使用整数来表示。通常情况下，RGB各有256级亮度，用数字表示为从0、1、2...直到255。按照计算，256级的RGB色彩总共能组合出约1678万种色彩，即256 x 256 x 256 = 16777216。通常也被简称为1600万色或千万色。也称为24位色(2的24次方)。 可以用字母R，G，B加上各自的数值来表达一种颜色，如R32，G157，B95，或r32g157b95。有时候为了省事也略去字母写32，157，95（分隔的符号不可标错）。那么代表的顺序就是RGB。对于单独的R或G或B而言，当数值为0的时候，代表这个颜色不发光；如果为255，则该颜色为最高亮度。 屏幕上黑色的RGB值是0，0，0。纯白的RGB值就是255，255，255。 色相就是指颜色的色彩种类，分别是：红色橙色黄色绿色青色蓝色紫色。 只要是在印刷品上看到的图像，就是CMYK模式表现的。比如期刊、杂志、报纸、宣传画等，都是印刷出来的，那么就是CMYK模式的了。和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow，而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色（Blue）混淆。 RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容； CMYK 是一种依靠反光的色彩模式，我们是怎样阅读报纸的内容呢？是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。
设计中的色彩搭配 一、同色搭配 1. 同色搭配是最为稳妥、最为保守的方法。这种方法可以构成一个简朴、自然的背景，安定情绪，有舒适的感觉。再加上其它色调的摆设，使整个色彩布局既沉稳安静，又活泼而灵性。 2. 类似色搭配 如果居室里运用强色或深色，采用类似色搭配是比较安全的方法，较易取得和谐理想的效果。类似色搭配产生的明快生动的层次效果，体现了空间的深度和变化。 3. 对比色搭配 对比色搭配是最显眼，最生动，但同时又是较难掌握的色彩搭配方法。大胆的运用对比色搭配，可以令居室产生惊人的戏剧效果，风格与众不同，通常有兴奋，欢快、精神、生动的效果。 颜色可大致分为三类：即暖色、冷色、中性色。暖色包括红、橙、黄色等;冷色有青、蓝、紫、白色等;黄、绿色等介于两者之间，属中性色，不同色彩搭配，明度、纯度越接近，感觉就越柔和。在这里我们列举一些色彩搭配方法及选择条件，供参考。 二、色彩搭配相互作用 色彩搭配使用时，由于色彩间的相互影响，会产生与单
一色不同的效果，例如淡色往往不是鲜艳的，但与较强的色彩搭配时，就会变得活泼而更加艳丽，相邻色彩搭配使用时，其相互影响更加明显。 三、色彩搭配比例 色彩搭配的一个基本原则，就是较强或较突出的色彩用得不要多，用少量较强的色彩来与较淡的色彩搭配显得很生动，很活泼，但如果搭配比例反过来，会使居室产生压迫感，同一色彩使用的面积大或小，效果也会有很大差异。 色彩搭配方法 四、色彩的基础知识 色彩五颜六色、千变万化，我们平时所看到的白色光，经过分析在色带上可以看到，它事实上包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色，各颜色间自然过渡。其中，红、黄、蓝是三原色，三原色通过不同比例的混合可以得到各种颜色。色彩有冷暖色之分，冷色(如蓝色)给人的感觉是安静、冰冷;而暖色(如红色)给人的感觉是热烈、火热。冷暖色的巧妙运用可以让网站产生意想不到的效果。 色彩与人的心理感觉和情绪也有一定的关系，利用这一点可以在设计网页时形成自己独特的色彩效果，给浏览者留下深刻的印象。一般情况下，各种色彩给人的感觉是：红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥 橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐
平面设计中色彩对比的规律 平面设计中色彩对比的规律 搭配精彩的色彩总是让人眼前一亮，但更多时候，色彩处理的效果却让我们不太满意，于是，我们不断的变换色彩，力求达到最好的效果。下面给大家介绍平面设计中色彩对比的规律，欢迎阅读! 平面设计中色彩对比的规律同时对比 同时对比指的是二种颜色同时并列出现，在观看其中一种颜色时会出现相邻颜色淡淡的补色的效果。特别是在一种中性色与一种强而单纯的颜色并列时效果更明显，如下图所示。换句话说，一块灰色的色块在另一种单纯的'背景颜色下会使到这块灰色的色块呈现一层背景的补色。就算两种不是互为补色也会产生这种效果，只是效果没有这么强烈而已。 连续对比 连续对比与同时对比有相通的地方，它们原理相似，但要延迟一定的时间才会产生。就是说，当我们的眼睛看到一种强烈颜色后，眼睛会产生这种颜色的补色，但却是在过一段时间才发生。比如，你盯着一个红色圆圈中心点至少半分钟，然后立即将视线转到空白地方的时候，你会看到一个逐渐出现的形象，它的颜色是青色。如果这个圆圈是绿色，那出来的颜色就会是红紫色。 平面设计的基本要素 2015 年来，平面设计除了在视觉上给人一种美的享受，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
设计中色彩的运用技巧 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。下面是小编整理的关于色彩的运用技巧，希望大家认真阅读! 在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计经常用到。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。对比色调和的方法有以下几种。 ①改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。 ②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。 ③改变对比色块的面积差距，以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色
彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。 平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。 邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。 邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。 邻近色调和的运用在平面广告的系列设计中使用也比较广泛，比如同一品牌的奶制品饮料的不同口味(柠檬味、草莓味、苹果味、葡萄味)的包装设计、招贴设计，设计者
设计中色彩的选择 前言 色彩是一个网站的情绪表达方式或者说是性格特征的体现，每种颜色都有着属于自己的声音。作为一种视觉元素，色彩是很难被量化被衡量的，也很难用理性的角度去分析和阐述它，我现在试着用另外一个角度去试图衡量网页的色彩，一种尝试。从最基础的色彩本质、色彩搭配形式、及色彩对用户的潜在影响和心理暗示等着手，去分析色彩，读懂色彩，让色彩帮设计师说话。 一、色彩的基础知识 色彩的三大要素 1.色相 我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变，色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。 2.明度 明度就是色彩的明暗差别，如深红、大红以及粉红等。 3.饱和度 饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。 二、不可思议的色彩魔力 1.色彩有魔力，选色需谨慎! 快餐店给我们的印象一般是座位很多，效率很高，顾客吃完就走，不会停留很长时间。有人喜欢和朋友约在快餐店碰面，但其实快餐店并不适合等人。这是因为很多快餐店的装潢以桔黄色或红色为主，这两种颜色虽然有使人心情愉悦、兴奋以及增进食欲的作用，但也会使人感觉时间漫长。如果在这样的环境中等人，会越来越烦躁。请两个人做一个实验，让其中一人进入粉红色壁纸、深红色地毯的红色系房间，让另外一人进入蓝色壁纸、蓝色地毯的蓝色系房间。不给他们任何计时器，让他们凭感觉在一小时后从房间中出来。结果，在红色系房间中的人在40~50分钟后便出来了，而蓝色系房间中的人在70~80分钟后还没有出来。有人说，这是因为红色的房间让人觉得不舒服，所以感觉时间特别漫长。确实有这个原因，但也不尽然。最主要的原因是人的时间感会被周围的颜色扰乱。同样道理，高血压的人忌红色。再举个例子，在时下非常流行的休闲运动潜水中，人需要携带氧气瓶。一个氧气瓶大约可以持续40~50分钟供氧，但是大多数潜水者将一个氧气瓶的氧气用光后，却感觉在水中只下潜了20分钟左右。海洋里的各色鱼类和漂亮珊瑚可以吸引潜水者的注意力，因此会感觉时间过得很快，这是原因之一。更重要的是，海底是被海水包围的一个蓝色世界。正是蓝色麻痹了潜水者对时间的感觉，使他感觉到的时间比实际的时间短。(部分资料来自-《每天懂点色彩心理学》) 2.听见色彩的声音 以上故事和实验都证明了，颜色是可以左右用户的情绪，也可以影响用户判断的。既然色彩潜意识在影响这着我们，那设计师必须学会善用色彩，在设计的时候，用色彩去正确传
