学习资料 仅供学习与参考一抹红舞蹈艺术鉴赏 苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。 苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。 作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。 紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。 随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其步伐整齐有致。接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。 在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。 该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。 总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
舞蹈艺术欣赏论文 摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。 艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。 下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。
所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。 在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。 观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生
舞蹈艺术欣赏方法 一、把握舞蹈的主题思想，抓住其内在的思想内涵 舞蹈是通过特定的形式把社会生活客观、生动地再现于舞台，表现一定的主题，赞扬真善美，鞭鞑假丑恶的。因此，在欣赏舞蹈作品时，首先要把握其主题思想，抓住其内在的思想内涵。例如，20世纪50年代受到广泛好评的红绸舞，虽然没有什么具体情节，但用火红的红绸、欢快的舞步，却创造了一个完整的艺术形象2，表现了翻身做主人的新中国人民像火一样的激情，表达了人民对祖国的热爱之情。无论舞蹈的构图、道具的使用、奔放的舞步还是演员的表情，都表达了这样一个主题。只有把握了作品的主题思想，欣赏者才能更多地获得美的享受和启迪，才能引起心灵深处的共鸣。 二从人体、动作、舞台构图和舞台美术等方面欣赏舞蹈的形式美 1、人体 舞蹈者的人体，是艺术活动中的人体。它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众介绍舞蹈美的第一视觉对象。舞蹈的人体是经过严格训练的、符合艺术要求的人体，本身就是一种美的欣赏对象。但是，舞蹈毕竟不是单纯的人体美的欣赏，而是要通过美的人体去接受美的舞蹈。 2、动作 动作是表现感情的物质材料。但是，动作本身的形态美的协调感、韵律感、节奏感以及高难度的技巧等，也具有美的独立性，具有很强的形式美的欣赏价值。从某种角度上讲，欣赏舞蹈世纪上就是欣赏舞蹈演员的动作。一部舞蹈作品，尽管内容、情调都很好，但是动作的编排缺少形式美感，缺少协调感、韵律感、节奏感，便失去了艺术化的人体工作的起码标志。反过来看，既是作品的内容于情调不甚理想，但是美的动作仍然具有一定的审美价值。 3、舞台构图 舞台构图是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面。这种流动画面，当然是为了表现某种情绪而设计的。但是，由于它在舞台空间的流动中，造出了曲、直、折、转多种线条及由折多种造出的和谐统一的整体美感，即使作品的内容缺少感人的因素，这种流动画面本身也具有欣赏价值。 4、舞台美术
舞蹈艺术赏析 舞蹈艺术赏析 谈起芭蕾，其实我知道的不多，对于这次的舞蹈艺术欣赏课，我们刚开始时接触的是舞蹈中的芭蕾，这应该算是我人生中第一次比较近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是听说过名字而已，
并不知道它是一个什么样舞蹈，但是在看了《天鹅湖》、《仙女》，以后，对芭蕾有了初步的了解，在它所有的优雅舞姿中，全是由七个手位和五个脚位变化而成，轻盈的跳跃，优美的舞姿，但其变化无穷，成就了芭蕾舞无可比拟的优美舞姿。 芭蕾舞，在浪漫的法国资本主义中，它属于一种高雅的艺术，它不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。刚开始时，只有贵族与皇室才能参加，随着社会的发展，越来越多的人们逐渐接触，总是被它优雅的舞姿、轻盈的跳跃和欢快得到旋律所感染，这一切给人以心旷神怡的感受，得以让人感受宁静的心境，获得心灵的一丝平静，在平静中找到自我，这也许就是芭蕾舞艺术的魅力，或许也是人们喜欢的原因吧。 每当我们欣赏着芭蕾舞演员的优美舞姿时，还有看到演员甜美的笑容时，却没有想到其实她们在忍受着痛苦的煎熬，因为在芭蕾舞蹈中，演员最注重脚尖的鞋的运用与脚尖及身体的规范性以及协调性。而在站姿中，这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后曾经默默撒过多少汗水，用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。因为它扭曲了人平时的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她们还要忍着这一切来展现优美的舞姿给我们，并且由于长时间的这种扭曲站姿，脚也发生了变形，这也是芭蕾舞演员付出的惨重代价，在芭蕾舞演员艰辛的付出来
论文题：对舞蹈的感知学院：机械工程学院专业：热能与动力工程班级：热工121班 学号：1201130146 姓名：马桂香
对舞蹈的感知 ［摘要］：在每一支舞里，舞者通过相应的舞蹈技巧表现出生活内容和人物思想感情，观众在欣赏舞蹈是不仅能够得到美的感受还能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 ［关键词］：舞蹈鉴赏舞蹈感知感千手观音 由于对舞蹈的青睐，盯上了《舞蹈艺术鉴赏》这门校选课，也正是如此在这门课上学到许多关于舞蹈的知识，对舞蹈有了全新的了解。也知道从哪些方面去鉴赏一个舞蹈。大概再也不会说《雀之恋》好无聊、舞剧好没营养。通过一学期的学习，深刻体会舞蹈是一种美丽的语言。作为舞蹈艺术专业的门外汉，经过农春雀老师的洗礼，用自己的语言表现真实的情感，带着对舞蹈的热情与喜爱，用已有的知识见解来浅谈对舞蹈的感知。 舞蹈是一种艺术，也是一种语言，以其特殊的形式向我们传达思想。以前很少有机会接触舞蹈，根本不懂舞蹈还可以反应社会现象，单纯认为舞蹈是为娱乐大众的。自从上了这门校选课，老师带领我们走进舞蹈的殿堂，欣赏各类舞蹈，第一次被舞蹈感动。印象最深的就是舞蹈《进城》，欣赏后生平第一次被舞蹈感动到流泪，它触动我心底的感情之弦。感情之弦一旦触及，我的世界便会泪雨磅礴。其实刚接触这个舞蹈，给我的感觉并不是感动，我脑里第一个想法就是:不敢相信！原来舞蹈还可以这样跳!一群很像农民工的演员(后来老师告诉我们,才知道这些舞者是大学生) ,在舞台上尽情地跳, 忘我地舞, 竟然可以给人带来一种耳目一新, 心灵一颤的效果。作为一个从农村来的孩子，深知农民工的不容易。所以舞者在舞台的每一个舞步都牵动着我的心，它带给我极大的震撼和感动，引起我心中极大的共鸣。它鲜明地指向现实主流生活。《进城》正如其题目一样,讲述的是当前中国大背景下,农民工进城的现象和随之而来的问题。其实在近几年来,农民工进城时热门话题,是政府和人民普遍关注的.正是在这样的一个背景之下, 《进城》的出现,很自然地打动了观众,触动了全国人民的心,感动了中国人民，获得了大量好评。在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. ,在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. 动作语言上《进城》动作语言风格遵循了当代舞不以舞蹈风格为标志的特点,吸纳当代当代农民工的日常生活动态,依循客观生活的动作逻辑,从捕捉农民工的外部动作入手,去建构农民工的精神生活,并进而塑造农民工的形象. 在《进城》中,没有了华丽的服饰,优美的动作,这都是和农民的生活动态息息相关,当然不能说农民就不能有没有了华丽的服饰,优美的动作,但是这样会更能表现作者的主题思想.舞蹈中, "农民工"大步走路,扛着红白蓝包裹, 遇见新鲜的事情会目瞪口呆和指指点点,还有累了会就地而坐,出汗了就用大方的用袖子擦擦,吵架之后的抱头蹲地懊悔,开心时的手舞足蹈……都能让人自然而然地想起我们可爱的农民,塑造农民的那种质朴,勤劳的形象,唤起人们对农民工的关心和尊敬. 迫于生活的无奈，他们远离家乡，为祖国做建设，为养家糊口，夫妻两相互扶持、相互鼓励。特别是当高潮音乐响起时，他们一起高歌生活再怎么苦也不能放弃，我的心产生了极大的共振。我的心情完全被它带动起来了,有种莫名的感动,心里热热的……《进城》突破传统的舞蹈审美观念,用夸张的形体表演和丰富的面部表情, 向观众展示了城市建设中不可缺少的农民工现象. 把农民工初来咋到的出奇与兴奋,适应新环境中的惶恐与不安,和融入城市后开始新生活的欣喜与向往表现得淋漓尽致. 《进城》的开始一段,在紧张的音乐背景下,人们在原地
舞以尽意亦胜形 --浅析<<扇舞丹青>> [摘要]《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 [关键词］中国古典舞；扇舞；身韵；韵律 一、极富意境的舞蹈作品 “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。” 获得2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》，是一部舞蹈精品。《扇舞丹青》，十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。 二、《扇舞丹青》的艺术表现与内涵 ①刚柔相济，动静合一 中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄性和想象力，并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。 ②丹青作画，墨舞之精 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、
这学期我选修了舞蹈鉴赏，进行为期六周的舞蹈鉴赏，了解到舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作，也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。别看它只是动作的变化，可谓是“台上一分钟，台下十年功”。 看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。 经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。 舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。 舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化。 通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。 【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行 多在节日集会时表演。按地区和风格不同 又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物 手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈 生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。胶州秧歌俗称“跑秧歌”，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。由“跑场”和“小戏”两部分组成。胶州秧歌是山东地区最具有代表性的三大秧歌之一，它具有鲜明的风格特点和地区特征。主要提取了胶州秧歌 中小嫚和翠花的舞蹈部分，作为课堂训练内容。经过反复提炼和加工，又吸收了最有代表性风格的丁字拧步，倒丁字拧步以及钉子三不小嫚扭的基本动律和动作， 【花鼓灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子” 动作粗犷大方、幽默风趣 多筋斗技巧 女角称“兰花” 动作洒脱泼辣 俏丽多姿 欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。 【花灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化 形成其特殊风格。 藏族在舞蹈律动上，膝关节的颤动和屈伸是主要的特点。舞蹈时膝关节松弛，既柔又富有弹性。手臂和上肢的动作是随舞步的变化和膝关节的屈伸自然形成的，上体的移动动作有整体感。在动作特点上，表现在双脚自然外开，动力脚多系自然勾脚。在动作组合的规律上都有三步一变、后撤前踏、“四步回转”等规律。傣族傣族民间舞具有浓郁的民族风格，其内容丰富多彩，形式多样。傣族舞动作优美、灵活、矫健、感情含蓄。舞姿富有雕塑式的造型美。下肢多保持半蹲状态，躯干和手臂保持一定的弯度，形成了特有的舞姿造型，俗称“三道弯”。舞蹈时，以双腿半蹲，上体向旁倾斜为基本姿态。腿是半蹲状态在音乐重拍时做向下动作(身体重心下沉)，做有节奏均匀的屈伸，带动身体上下颤动为基本的律动特点。呼吸与动作要默契配合。传统民间舞蹈不仅仅是停留在民间创作、民间流行、民间娱乐的层次上，一些民间舞蹈经过加工被搬上舞台，我们要大力倡导优秀的传统民俗活动的继承与保护，让来源于民众民俗活动的民间舞蹈回到民俗之中，让它焕发出再生的光彩。 朝鲜舞的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手” 。即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多
《出走》民族舞，双人舞 舞蹈出走讲述了两兄弟远离家乡进行打拼的经历，弟弟不愿离家但哥哥却一次次的将他拉离故乡，舞蹈主要表现的就是这种矛盾纠葛。好男儿志在四方，哥哥一心想出去闯荡，并希望通过打拼给家人更好的生活，对弟弟的不愿离乡的犹豫理解但却忍痛将他拉离故乡。弟弟虽然也想要出去闯荡，但却难以割舍那浓浓的故乡情谊，因此一次次的想要回头。舞蹈通过演员细腻的动作表述出舞蹈想要表达的矛盾的心情，是亲情，友情，乡情的极好描述。在民族舞的元素中掺杂入现代舞使舞蹈更加生动，同时多次通过“跪”这个动作更能体现出舞蹈中的矛盾思想。 《扇舞丹青》古典舞独舞 “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。扇舞丹青根据民族古典乐曲《高山流水》改编，是独舞中的精品。 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 2、芭蕾舞： 起源：意大利兴盛：法国巅峰：美国 俄罗斯的代表舞蹈家：塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人
3、现代舞的鼻祖：伊莎多拉·邓肯 现代舞主流身体应用：砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮 中央舞台 中央舞台主要讲述了在一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。 一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功，老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中，生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次课外的现代舞课上，她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩爱娃尽管颇有天赋，但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。 为了筹备年末的表演，乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈，莫瑞安和爱娃被安排在乔纳森的舞蹈队里，莫瑞安是领舞，而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时，莫瑞安退出了表演，爱娃顶替她上场，朱迪则以出色的表现获得了欢迎。 三个女孩都找到了她们最终的归宿，莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，爱娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。 缎面的足尖鞋、紧身的练功服、天鹅绒的裤袜, 音乐响起时轻灵的舞步和飞扬的身姿、散发着的浓郁的青春气息, 芭蕾舞的优雅和完美将每一位观看者带入足尖构筑的审美天堂, 而用肢体语言讲述完美童话的芭蕾舞者们则成为舞蹈精魂的化身, 正如诗人叶芝所说, “随乐曲晃动的躯体, 明亮的眼神, 怎叫人把舞者和舞蹈分清?”中央舞台正是讲出了喜爱音乐的年轻人为了梦想而拼搏的精神。导演为了达到最佳的表演效果，启用了大量的专业舞蹈演员，也让这部电影更有专业观赏价值，剧中每一个舞蹈的排出，每一次训练的展现都显得那么的真实，同时，也让我们有了一场视觉盛宴，让我们在观看电影的同时欣赏到了许多精彩的舞
金星，著名舞蹈艺术家，中国现代舞领军人物及拓荒者，更是目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一，获得国际荣誉无数。现任“上海金星现代舞蹈团”团长兼艺术总监和多家舞蹈综艺节目评委。她的著名代表作有《半梦》，《红与黑》，《海上探戈》等。随着她在世界各地舞蹈巡演的成功，她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为世人瞩目。2000年金星迁居上海并成立金星舞蹈团，2008——2009年被上海市政府评为上海市文化领军人物，2012年荣获由法国文化部颁发的“文学艺术骑士勋章”。 接下来的时间，就有请金星老师引领我们走进今天的主题——《金星带你认识现代舞》。 一、现代舞求学之路 （一）九岁结缘舞蹈 我像很多当时的小孩一样，从小长在部队里，我父亲是军人出身。1977年，我有幸被招到部队。部队领导到我家和我父母说：“这个孩子有舞蹈天分，能不能让他到我们部队里来，我们把他培养成一个舞蹈家。”当时我的父母不同意，因为我太小，只有9岁。可我就是坚持要当兵、要跳舞，所以我绝食了两天，然后母亲迫不得已同意了。 （二）大洋彼岸，孤独学舞 1987年，时任广东舞蹈校校长的著名教育家杨美绮女士，在美国考察访问时，和美国政府达成一个中美文化交流协议，并于同年开始在中国培养第一批现代舞演员，即在全国选二十名学生进行培训，然后由美国专家在其中选择一名去美国。当时我特别荣幸，被选派到美国去学习现代舞。当时我只有十岁，还是部队工团团员，穿着军装、带着军衔就去美国了。 当我上课的时候，看到全世界的优秀舞者，我的自卑感油然而生，感叹这真不是我们华人的世界，于是我站在了全班最后一排。但半个小时之后，我站在了教室中央，所有人都看着这个中国人，究竟是如何训练以至于任何动作都能够完成的。从那时起，我突然发现一直以来给我自信的是舞蹈。 （三）醍醐灌顶，始悟现代舞真谛 在美国学现代舞时，有一次印象很深的上课经历——老师让我走路。从那天开始，我学习现代舞不再是学如何摆腿、大跳、滚动身体……而是从学会走路开始。当我能按照我自己的感觉、情绪在舞台上自然地走路的时候，老师说：“你在走路的时候观众会看着你的，而你的思考或者犹豫，对观众而言，就成为你的独特的语言的开始。”老师说：“你在中国拿到的第一名以及你所收到的教育，完全是有价值的。但是，先把它放一边，去学习新的东西。有一天，你肯定能把这两个东西结合起来都变成自己的东西。”那个时候，我才恍然大悟。 我开始明白现代舞的涵义：现代舞其实是一个舞蹈者用身体所表达的态度。但是现代舞的观念在舞蹈界中是有误区的。 二、现代舞创作历程 （一）创作：始于艺术家，成于观众
1现代舞的剧场形式是（）。1.0 分 A、 仰视 B、 俯视 C、 平视 D、 没有特定要求 正确答案： B 我的答案：B 2现代舞最重要的“审丑”方式是（）。1.0 分A、 变形 B、 诙谐 C、 和谐 D、 狞厉 正确答案： A 我的答案：A 3现代舞身体语料的三个语源不包括（）。1.0 分A、
B、 异域 C、 生活 D、 想象 正确答案： D 我的答案：D 4下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞：（）。 1.0 分 A、 《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、 《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、 《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、 《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案： B 我的答案：B 5“昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。1.0 分A、 京剧
南昆 C、 北昆 D、 京韵 正确答案： B 我的答案：B 6《天鹅之歌》属于下面哪一舞种：（）1.0 分A、 当代踢踏 B、 当代芭蕾 C、 现代芭蕾 D、 古典芭蕾 正确答案： B 我的答案：B 7下列不属于中国古典舞来源的是（）。1.0 分A、 舞蹈家的想象 B、 现实生活中保留的活体
文献与图像 D、 民间 正确答案： A 我的答案：A 8 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（） 1.0 分 A、 魅力飞天 B、 闻法飞天 C、 涅槃飞天 D、 赞法飞天 正确答案： A 我的答案：A 9虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。1.0 分 A、 古典层面 B、
文学层面 C、 世俗层面 D、 信仰层面 正确答案： D 我的答案：D 10俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。1.0 分 A、 民间信仰生活 B、 民间世俗生活 C、 宫廷生活 D、 宗庙生活 正确答案： A 我的答案：A 11舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。1.0 分A、 生活形态的舞蹈 B、 规训形态的舞蹈
谈舞蹈鉴赏对大学生的培养意义及作用 舞蹈作为人类创造的一种特殊的语言符号系统,它通过身体及其动作传达信息,表达情感与思想。用自身特有的规律和言说方式来创造美,展现美,欣赏者如果不懂得如何去鉴赏,就不能进入舞蹈美丽的情感世界就感受不到舞蹈艺术的美,但人的舞蹈鉴赏能力并非天生俱来的,它是要经过培养,训练而逐渐得到提高。高校大学生这个知识群体,可以说是当代青年的领潮群体,应该拥有朝气与挺拔的体态和较高的内在气质和修养,然而现实中,我们发现有为数不少的大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂，更谈不上用舞姿来表现生活,展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。 所以在高校中开展舞蹈艺术教育,是素质教育和时代发展的需求,是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道,也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。 舞蹈艺术如同任何一门艺术一样都是为欣赏者创作的,都需要欣赏者。失去欣赏者,艺术作品将失去其创作意义,艺术的欣赏是一种审美的接受活动,欣赏者也是接受者,不仅如此,按现代接受美学的观点,一件艺术作品并非只是艺术家个人的创作,欣赏者即接受者在欣赏和接受的过程中,也在对作品进行再创造,也参与了艺术品的生产;欣赏者的欣赏活动,不仅是艺术创作的目的,也是艺术作品发展的内在动力之一。从一定的意义上来说。没有欣赏便没有创作,只有在欣赏的过程中才能实现艺术作品的价值,舞蹈艺术的欣赏要求欣赏者必须具备相应的欣赏能力,相信大学生群体的欣赏者更能体会舞蹈的魅力，更大的实现舞蹈艺术的价值，让其对大学生有更大的帮助！ 素质教育是利用遗传与环境的积极影响,调动学生认识与实践的主观能动性,促使学生生理与心理、智力与体力、情感与意向等因素全面而和谐地发展,促进人类文化向个体身心品质的内化,从而为学生的发展打下扎实的基础。21世纪高校人才培养的方向,应是造就全面发展地、并具备较为完善人格的人才,这是时代赋予我们的使命,而舞蹈教育则是达到这种目的的一个很好载体。21世纪世界科技、经济、社会大变革对教育提出新挑战。高等教育必须改革人才培养模式,注重培养一专多能高素质的人才。素质教育做为一种全新的教育理念给教育教学奠定了宽阔的视野,给高校教学提出了新概念,提供了新空间。艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育,就不是完整的教育。舞蹈在艺术教育中有其不可替代的位置,舞蹈是以经过提炼,组织和美化了的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映人们的社会生活;它起源于劳动,又与文学、音乐、美术相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。以动作的姿态、音乐的节奏和人肢体语言的展示出它独特而又吸引人的魅力之处。 舞蹈作为艺术的一个种类,和其他艺术一样都是创造美的,用形象来展示自然与社会,表达人们对生活的感受与理解,抒发情怀,愉悦身心。它的表现形式是在一定的时间内,通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼表达各种感情和动作,是一种特殊的技与艺巧妙结合的表演手段。舞蹈艺术的抒情是它的内在本质属性,舞蹈动作的节奏性和造型性是构成舞蹈艺术形式的基本要素。所以说舞蹈基本属于表演艺术门类。舞蹈艺术的是用人体形象来说话的,是舞蹈的创造者和表演者通过人体的动态形象来表达自己的认识和体验。 舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑
浅谈各民族舞蹈的风格和鉴赏 摘要：主要介绍了汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞七种民族舞蹈的风格特征以及部分作品赏析。 关键词：汉族民间舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；维吾尔族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鲜族舞蹈 民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征 汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征 在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征 蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征 中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的
一抹红舞蹈艺术鉴赏 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
一抹红舞蹈艺术鉴赏 苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。 苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。 作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。 紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。 随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其
对舞蹈艺术赏析课的感悟 人文学院历史学专业刘应芬 201106407105 上了舞蹈艺术赏析课，在看了各类舞蹈作品后，我有了深刻的理解，之前呢对现代舞的理解是错的，很多认识都比较肤浅。作为人类最早的艺术形式，舞蹈的内涵和功能随着时代的不同而发展变化。在过去漫长的历史长河中，人类的生存繁衍、不同种族和文化的发展变迁，都在舞蹈中留下了珍贵的、不可磨灭的印记。同时一些民族地区一代代言传身教保留下来的、最原始的舞蹈，反映了原始世界的社会现实，它是原始人将内心生活，即主观经验和情感的对象化，是对人类的本质所作的直接展示，只不过是用舞蹈这种形式传承和保留了下来，成为今天探寻人类文明史最有力的直接证明。可以说，舞蹈是人类物质和精神生活中不可或缺的组成部分，真实而生动，直接或间接地反应当时生活的现状，甚至预示着未来社会的发展走向，体现艺术应有的记录历史与预兆未来的双重价值。用德国艺术史学家、社会学家，现代艺术社会学奠基人之一——格罗塞的话说：“再没有其他艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类的了”。 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。舞蹈是八大艺术之一，这一点老师在上课的时候说到过，为了能更好的了解，我查了一下。舞蹈是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。舞蹈除有与其他艺术品种所共有的形象性、典型性、感染性等特
征外，其本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。“无论是谁，不跳舞便不懂生命的方式”——早在公元2世纪基督教诺斯替教派的赞美诗中就对舞蹈做了这样的评价。我觉得这是当之无愧的！ 一、舞蹈艺术赏析中艺术鉴赏必要性 我觉得舞蹈艺术赏析教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者，其真正的目的是使学生受到美的熏陶，使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中，更好的满足学生美育需求和情感需求，以实现全面、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈艺术赏析课中，我们应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究，以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。我们应该提高自己的艺术鉴赏能力，树立正确的艺术鉴赏观念。用一句话来说，不会看的看热闹，会看的看门道。 二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析 (一)发挥艺术鉴赏作用，加强对舞蹈艺术课的认识 艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，要想更好的发挥艺术鉴赏的作用，就应该开拓我们自己的视野，让我们的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起，就会使自己的舞蹈水平得到显著的提高。这一点学舞蹈的同学应该和我有一样的体会。因为小时候学过一段时间的舞蹈，我认为：舞蹈是有生命的，它并不是单一的动作，要舞蹈具有生命力，就应该加强对音乐素质的感悟，使其舞蹈能力能得到提高。要不断的
一抹红舞蹈艺术鉴赏 苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。 苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。 作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。 紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。 随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其步伐整齐有致。接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。 在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。 该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。 总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。
